"The T.A.M.I Show"
Corría el año ´64 y ya para ese tiempo el Rock se había vuelto toda una declaración de principios y de pertenencia para un público joven que encontraba una forma de diferenciarse y de postura social a contramano de la generación de sus padres. Luego el hippismo y toda esa corriente completarían el trabajo. Sin embargo, visto con ojos monetarios, estaba naciendo y creciendo a pasos agigantados un nuevo mercado de consumo, música y arte hecho por jóvenes para jóvenes. Los directivos de las discográficas y las productoras de Cine, más allá de que no compartían los gustos por la música “de moda” -además de no entenderla-, no pecaban de inocentes y vieron que se podía sacar una buena tajada económica explotando esa nueva música desenfrenada.
Por tal motivo, además de empezar a buscar clones de los grupos rendidores y flequilludos de moda vieron en el séptimo arte una vía para comercializar un producto. No es de extrañar que en ese 1964 se lance el primer largometraje de los Beatles como fue “A Hard Day´s Night” haciendo estallar las boleterías de los Cines y desatando la Beatlemanía en todo el Mundo. De todas maneras, antecedentes de artistas de Rock en la pantalla grande se pueden encontrar en los tempranos Films del Rock And Roll como “Semilla de Maldad”, “Rock Around The Clock” y los primeros Films de Elvis Presley entre otros. Sin embargo, el rock en estos casos era tratado más como un acompañamiento de una trama que un concepto central. Uno de esos Films, que aprovechó el espaldarazo de la película de los Beatles, el cual también se estrena ese mismo año, pero unos días después fue “The TAMI Show”.
Esta película, la cual vista hoy a la distancia no gozó nunca del merecido reconocimiento que se merece ya que pasó casi al olvido convirtiéndose en un objeto de culto, incluyo las actuaciones en vivo en un canal de TV de algunas de las figuras más reconocidas por esos años. Incluso, se sabía que este producto no podría fallar ya que se tuvo como parámetro comercial el fervor que se despertó luego de la serie de actuaciones en vivo que tuvieron los Beatles en el Show de Ed Sullivan. Los artistas convocados para este proyecto fueron Chuck Berry, The Beach Boys, Marvin Gaye, unos todavía verdes The Rolling Stones, un apabullante James Brown, The Supremes, Lesley Gore, los tempranos competidores de los Beatles como fueron Gerry and The Pacemakers, los garageros The Barbarians y varios más.
Este film dirigido por Steve Binder llamado “The TAMI Show” el cual significaba Teenage Awards Music Festival, nombre que apuntaba de forma directa al público al que iba dirigido, fue grabado en Santa Mónica Civic Auditorium, California, los días 28 y 29 de Octubre de 1964 contando con un público que fue a ver a sus ídolos musicales bien de cerca. Presentados por el dúo Surfer Jan and Dean -los cuales gozaron de sus quince minutos de fama por el tema “Surf City”- los grupos van apareciendo en el escenario de TV para hacer sus números musicales.
El primero en salir a escena y casi visto como el faro a seguir por toda esa manada de jóvenes roqueros fue Chuck Berry, el cual tira toda la “chapa” con “Johnny B. Goode”, “Maybellene” y “Sweet Little Sixteen”. Vendrían más adelante Gerry and The Pacemakers y Billy J. Kramer and The Dakotas, dos grupos que por esos años estaban emparentados con el MerseyBeat, un efímero estilo musical que también supo albergar a los tempranos Beatles. El crédito de la Motown y todo su exquisito Soul quedaba en manos de The Supremes (“Run, Run, Run”, “Baby Love”, “Where Did Our Love Go”), Marvin Gaye (“Pride and Joy”, “Can I Get a Witness”, “Hitch Hike”) y Smokey Robinson and The Miracles (“That´s What Love is Made of”, “You´ve Really Got a Hold on Me”) lo cual dejaba en evidencia que no se trataba ningún moco de pavo este film sino que tiraron toda la carne al asador.
El Pop femenino de estudio y orquestado, también tan de moda por esos años, tuvo a Lesley Gore como su carta de presentación cantando entre otros su Hit “It´s My Party”. El film al ser grabado en California, no podía dejar de lado a sus máximos héroes por esos años como fueron The Beach Boys, los cuales ejecutaron “Surfin USA”, “I Get Around”, la balada “Surfer Girl” y el bailable “Dance, Dance, Dance”. Los presentadores Jan and Dean, también inclinados en ese rama surfer cantan “The Little Old Lady From Pasadena” y “Sidewalk Surfin”, además de figurar en los créditos del comienzo del film con “(Here They Come) From All Over The World”. También habría espacio para los noveles y aún ignotos The Barbarians los cuales aporrearon sus instrumentos en la garagera “Hey Little Bird”.
El final estaba reservado para los Rolling Stones mientras que el anteúltimo número para James Brown. Los responsables del film se decidieron por los Stones para cerrar el Show aún cuando todavía no tenían mucho rodaje sobre los escenarios por encima de la madurez artística con la que ya gozaba James Brown. La venganza del futuro “Godfather” del Soul y Funk fue sobre el escenario, ya que su actuación fue realmente incendiaria. Sin dudas por lejos fue lo mejor del film, desde los pasos en su baile, la sincronización al cantar con el ritmo de sus Flames, y todo el show escénico que rodeo su figura dejó boquiabierto a más de uno.
Luego de esa presentación demoledora era casi imposible estar a la altura de ese tremendo show escénico y teatral que brindó James Brown. Los Stones casi vieron con terror y vergüenza que los próximos en salir a escena eran ellos, tenían que superar lo insuperable. Es más, se dice que Keith Richards, luego de haber presenciado a Brown tuvo un miedo terrible de salir a escena y quedar en ridículo. Sin embargo, los Stones también salieron a “romper” todo y sin llegar a estar al nivel de Brown de todas maneras salieron airosos por la buena ejecución de Richards y Jones y la entrega de Jagger con sus típicos bailoteos. Incluso les jugo a favor que por obvias razones el griterío del público femenino estaba más encandilado con la figura de estos jóvenes ingleses que con la de Brown.
Sin dudas “The TAMI Show”, aunque quizás la historia no haya sido demasiado benevolente con él, fue uno de los primeros documentos fílmicos que contuvo en su totalidad actuaciones por parte de grupos de Rock y no como un mero sustento de una trama. Fue el puntapié inicial de varias películas más que continuarían con esa veta de presentaciones en vivo en estudios de TV, como así también de conciertos filmados y porque no la prehistoria de lo que mucho más adelante fueron los video clips.
Por último cabe mencionar que el año 2010 trajo la reedición en DVD de este film de manera oficial, el cual muestra la excelencia que tuvo su tratamiento y restauración con la que fue reparado ya que antes sólo se podía conseguir como bootleg, pero claro su calidad dejaba mucho que desear. Sin dudas “The TAMI Show” es un documento de colección que merecía ser rescatado del olvido y posicionarse cómodo dentro de los mejores Films de Rock.
Chuck Berry - "Johnny B. Goode"
The Beach Boys - "I Get Around"
James Brown - "Out of Sight" - "Prisoner of Love" - "Please Please Please" - "Night Train"
The Rolling Stones - "Around And Around" - "Off The Hook" - "Time is on My Side" - "It´s All Over Now" - "I´m All Right"
5 Discos de Surf Rock que no hay que dejar de tener
El Surf Rock es un estilo musical que se gestó en EE.UU, más precisamente en la Costa Oeste, a principios de los años ´60 y tuvo su época de plenitud hasta mediados de esa década ya que fue apartada de los ranking musicales por nuevos estilos y nuevos grupos que venían en su mayoría desde Inglaterra. El género nació puramente instrumental y se diferencio de otros estilos por el uso del reverb en las guitarras. De a poco surgieron los primeros exponentes del género y se fueron agregando a esa música instrumental -casi de salón- temáticas playeras, surf, olas, chicas, autos Hot Rods etc. Sin embargo, dentro de este género también hubo una pequeña subdivisión ya que están los grupos puramente instrumentales (The Ventures, The Challengers, The Surfaris) y los grupos de surf vocales (Beach Boys, Jan and Dean, The Tornadoes). Muchos de estos grupos son hoy considerados de culto y no son reconocidos popularmente por sus Lp sino que más bien son recordados por algunos simples que lanzaron que aún hoy son considerados clásicos. Otro de los pequeños detalles que redondean el concepto del Surf Rock son el arte de tapa de sus discos. En su gran mayoría se encuentra a la formación del grupo posando con sus instrumentos con distintos paisajes -la mayoría playeros- o son fotografías de surfistas profesionales. De todas formas, en su totalidad tienen un espíritu de inocencia representados ya sea por sus imágenes o conceptos que son muy del género.
The Ventures - "Walk Don´t Run" 1960
The Ventures son una de las bandas mas conocidas dentro del Surf Rock, sin embargo encasillarlos a ellos sólo en este estilo no sería justo ya que se presentan como un combo de rock instrumental no sólo con títulos de canciones playeras. Es mas, ellos ya venían desde finales de los ´50 ejecutando ese rock instrumental que al principio puede estar emparentado con otra gran banda de estilo similar como son The Shadows. Sin embargo, llegan a su primer Lp “Walk Don´t Run” en 1960 de corte 100% instrumental y que por los títulos de los temas todavía estaban bastantes alejados del sol y las olas. Luego con esa incipiente ebullición de grupos californianos también de corte instrumental y algunos grupos vocales se subieron a las tablas y encontraron su lugar. Un grupo instrumental verlo en vivo para muchos puede no ser divertido pero The Ventures siempre ante cada tema tenían alguna especie de pequeña coreografía donde se movían al unísono los guitarristas siguiendo el ritmo de la canción. Hoy a la distancia ellos son vistos como un grupo de culto y son muy reconocidos dentro del mundillo del revival de Garage o Surf Rock que existe en Europa. De esa primera placa con la que comenzaron su largo camino discográfico que aún hoy sigue vigente luego de casi 50 discos!! se destacan el título homónimo al Lp, “Caravan” “Sleep Walk” o “The Switch” entre otros.
Dick Dale & his Del-Tones - "Surfer´s Choice" 1962
Si hay un padrino dentro del Soul como lo puede ser James Brown o un Rey del Rock and Roll como lo es Elvis por sólo citar algunos ejemplos, en el Surf Rock no hay una excepción y esa persona que se lleva los laureles es Dick Dale. Por supuesto no esta a la altura del reconocimiento de los anterior mencionados pero el apodo del “Rey del Surf Rock” no es en vano, muchas de sus canciones se han convertido en clásicos como es “Misirlou” ejecutada por otros grupos de Surf y luego sampleada en esta década por un grupo Pop muy hypeado cuyo aporte musical es escaso. El primer Lp de Dick Dale “Surfer´s Choice” de 1962 fue grabado con su banda de acompañamiento como son los Del-Tones y se destacan además del tema mencionado anteriormente otros clásicos como “Sloop John B” ejecutado mucho después por The Beach Boys, “Surf Beat“, “Let´s Go Trippin”, “Take it Off” o “Misirlou Twist”. El aporte de la guitarra de Dale con sus efectos de reverb dentro del género de Surf Rock sería copiado de manera exacta por varios grupos contemporáneos a él y por varias bandas de revival. Sin lugar a dudas, el estilo y la ejecución de las seis cuerdas de Dale hizo escuela dentro de este género.
The Beach Boys - "Surfin USA" 1963
Hasta la aparición de los Beatles los reyes de la música de comienzos de los ´60 en EE.UU eran sin dudas The Beach Boys, luego con la llegada de los cuatro flequilludos de Liverpool se dio comienzo a una disputa por ser la mejor banda del momento y cada disco editado por cualquiera de ellos tuvo una respuesta del otro lado del Atlántico. Esta contienda tuvo su momento álgido cuando los Beatles sacaron “Revolver” y los Beach Boys “Pet Sounds”, luego de estos cualquiera podía ganar esa batalla. De todas maneras, ya sabiendo del resultado de esa contienda y mucho antes de esto, los Beach Boys a comienzos de la década eran una banda de Surf Rock. No estaban encasillados en el purismo del género, ya que lo de ellos no eran los temas instrumentales sino que decidieron hacer hincapié en la parte vocal. De los tres hermanos Wilson, el único que realmente era surfista era el menor de ellos Dennis Wilson, sin embargo el cerebro de la agrupación era Brian Wilson que luego explotaría su genialidad en discos posteriores con su rol de productor. Además de ellos el grupo lo conformaban el otro hermano, Carl Wilson, un primo, Mike Love, y un amigo de los hermanos, Al Jardine. Las letras al comienzo de la carrera de los Beach Boys no salían mucho de la temática surf, playas, olas, chicas y autos veloces, y para esto sólo basta mencionar que los primeros Lp´s de ellos contenían la palabra Surf en sus títulos, “Surfin Safari”, “Surfin USA” y “Surfer Girl”. Su segundo trabajo quizás tenga uno de los temas más conocidos de ellos en su etapa surfer el cual se titula igual que el disco y que es un gran deudor de las melodías de Chuck Berry. En “Surfin USA” de 1963 la mitad del disco tiene versiones de otros artistas como es el caso de Dick Dale, y originales que llevan la firma de Wilson como “Shut Down”, “Lana”, “Finders Keepers” o “Lonely Sea” que contó con la colaboración de otro “cerebro” del Sunshine Pop como lo fue el subvalorado productor Gary Usher. Por otra parte, y a diferencia de otros grupos, los Beach Boys no mantenían la estética elegante de traje que sí utilizaban los grupos de Surf Rock, sino que ellos optaron por vestirse más en la onda surfer con camisas a rayas.
The Tornadoes - "Bustin´ Surfboards" 1964
Antes que nada vale aclarar que este grupo nada tiene que ver con sus contemporáneos ingleses que son conocidos por el tema “Telstar”. Muy por el contrario, primero porque su nombre tiene una letra de diferencia, segundo la ubicación geográfica y por último el estilo musical. Aclarado esto ya, los Tornadoes fueron uno de los tantos grupos (The Surfaris, The Challengers, The Chantays, The Astronauts, etc) que se subió a ese pequeño tren llamado Surf Rock que tuvo sus quince minutos de fama a comienzos de los ´60. El único Lp de ellos data de 1963 y se llama “Bustin´ Surfboards” el cual arranca con el tema homónimo al disco y que además de ser 100% instrumental le agrega efectos de olas que de inmediato te llevan a ese espíritu playero que quieren transmitir. Muchos pueden conocer este tema por la banda de sonido del film “Pulp Fiction” de Tarantino donde deja en claro sus gustos por esta música, el Soul y toda la Blaxploitation de los años ´70. Volviendo a The Tornadoes, y al igual que otros grupos, también suelen hacer versiones de temas de sus pares como “Malagueña”, pero no sólo se detienen aquí sino que retroceden un par de años hasta los ´50 versionando “Johnny B Goode” de Chuck Berry mostrando lo deudores que son estos grupos de ese primogénito Rock and Roll. Otros temas muy destacables son “Summertime” de Gershwin o “The Gremmie” los cuales tienen un aporte del saxo muy interesante que los diferencia de inmediato con otros grupos contemporáneos. El sonido de The Tornadoes es interesante porque mezcla el purismo del Surf Rock instrumental -“Moon Dawg”, “Shootin´ Beavers”- las baladas de finales de los ´50 -“Old Shep”- y le agregan la parte vocal como algunos grupos de este estilo que empezaban a “jugarse” incluyéndolo en sus discos, saliendo con esto de la ortodoxia del género.
The Trashmen - "Surfin Bird" 1964
Se gestaron a comienzos de los ´60 cuando todavía la “fiebre” Beatle no había explotado aún. Por esa época las radios de la costa Oeste de EE.UU pinchaban los discos de estas bandas que empezaban a abrirse camino con su rock de guitarras y temática playera. Sólo editan un disco con su primera y original formación en 1964 llamado “Surfin Bird” el cual tenía el éxito del tema-título del álbum el cual es un frenético rock instrumental acompañado por expresiones vocales. En un primer momento el tema puede resultar cómico por su estructura pero se lo considera como uno de los clásicos definitivos dentro de este género. Incluso fue utilizado en varias películas, series de TV y fue versionado por otros grupos, casi todos de corte punk ya que muchas de estas bandas se vieron influencias en mayor o menor medida por grupos de Surf Rock. The Trashmen a diferencia de otros grupos de Surf Rock ejecutaba sus instrumentos como si fueran una banda purista del género -instrumental- pero cantaban en muchos de sus temas. Otras canciones que se destacan dentro del Lp son “King of The Surf”, “Misirlou”, “Malagueña” o “Sleeper”. Varias de estas canciones son reinterpretaciones de otros artistas, en muchos casos también de grupos Surf. Esto era algo habitual en los grupos de esta época que solían ejecutar clásicos del genero, es por este motivo que absolutamente todos tienen en sus trabajos los covers de “Misirlou” o “Wipe Out”, dos canciones de referencia habitual dentro del Surf Rock. Luego de este disco y con el advenimiento de la Beatlemanía y la Invasión Británica, The Trashmen y varios otros grupos de Surf empezaron a ceder su espacio.
Jingle Bell Rock
La industria musical siempre se encargó de buscar el rédito económico ante determinados acontecimientos, aniversario de algún artista o disco, álbum tributo, un grandes éxitos luego de alguna separación o muerte, etc. Sin embargo hay una fecha dentro del calendario que siempre se jactó como de buen augurio para la factoría musical, esta se trata de la Navidad. Desde comienzos de la música contemporánea y mucho antes del nacimiento del rock, la industria comenzó a lucrar con las fechas navideñas en pos del rédito económico. De todas maneras, el genio no sale de la lámpara con sólo frotarlo sino que muchas veces hay que saberlo buscar y estos supieron como. Varios y muchos de los grandes cantantes de la historia. grabaron un tema o incluso un disco de concepto navideño. La lista es muy grande pero sólo con mencionar estos nombres, el éxito en las ventas de los discos estaba asegurada. Frank Sinatra, Nat King Cole, Bing Crosby, Tony Bennett, Dean Martin y una larga lista más.
Sin embargo, el reloj de la vida no se detiene y estos cantantes que eran irremplazables terminan cediendo su selecto lugar de intocables a nuevas figuras, solistas o grupos en ascenso por los cambios de la moda. Así empiezan a aparecer nuevos ídolos juveniles, que rápidamente son identificados por la juventud ya que compartían cierta contemporaneidad con ellos hablando el mismo idioma y costumbres, diferenciándolos de inmediato ya que no eran vistos tan demodé como los artistas que escuchaban sus padres. Es por esto que para bien entrados los ´60, editar un Lp de corte navideño era una nueva excusa para seguir vendiendo material de el o los artistas en cuestión. Sin embargo, la industria musical siguió avanzando como así también fueron cambiando los gustos musicales de la juventud, la cual empezó a dejar de lado estos trabajos y no mirarlos con muy buenos ojos.
El disco de villancicos navideños grabado por los artistas de moda fue cada vez más dejado a un lado, aunque siempre en menor o mayor medida pudo subsistir hasta nuestros días. Los cuales al parecer suelen querer volver a reflotar de alguna manera ese nicho de discos que se editaba por estas fechas festivas y que siempre tenía como concepto a la Navidad como motivo principal. Sin ir más lejos, este 2010 se despide con trabajos, en formato de simple, CD o descarga en artistas variados y de renombre como son Coldplay, The Killers o Gorillaz entre otros. Por este motivo, no está de más recordar algunos de esos primeros Lp que marcaron el rumbo dentro de ese género de canciones navideñas que tan vapuleado fue pero que tan bien supo subsistir.
Elvis Presley - "Elvis Christmas Album"
El disco “Elvis Christmas Album” editado a fines de 1957 fue una excusa más para que sus fans consumieran otras canciones de Elvis, sin embargo para las esferas políticas de la sociedad americana significaba un nuevo dolor de cabeza ya que pensaban que una vez más esta música ponía en peligro la moral de la juventud. A ver, que Elvis cantara Rock and Roll ya era bastante urticante para algunos sectores de la sociedad y si ahora encima se disponía a grabar temas del ámbito religioso ya eso era desesperante. De la lista de temas que se incluyen en el Lp, cuatro fueron lanzadas con anterioridad y no tenían nada que ver con el concepto navideño del álbum, pero sí eran de corte religioso. “Peace in The Valley”, “I Believe”, “Take My Hand, Precious Lord” y “It is no Secret” fueron las cuatro pistas. Las otras 8 canciones fueron una muy bella “Silent Night” y “Oh Little Town of Bethlehem”, las cuales fueron grabados de forma tradicional respetando con esto a las canciones originales. De todas maneras, “I´ll Be Home For Christmas” y “Here Comes Santa Claus” a diferencia de las mencionadas anteriormente, rozaron un estilo más R&B que no fue bien visto por semejante “herejía”. Sin embargo, qué decir de las otras 4 canciones restantes, para muchos fueron ofensivas porque Elvis usó el habitual trato sensual que ponía a cada una de sus interpretaciones causando todo un revuelo para una sociedad americana inocente para algunas cosas pero demasiado discriminatoria, autoritaria y persecutoria para otras. Las canciones fueron “Blue Christmas”, “Santa Claus is Back in Town”, “Santa Bring My Baby Back To Me” y “White Christmas”. Sin embargo, los fans del Rey no pensaban como las altas esferas y consumieron el álbum de inmediato. Incluso, hoy a la distancia es un disco totalmente escuchable que soportó dignamente el paso de más de 50 años.
Phil Spector - "A Christmas Gift For You From Phil Spector"
Si tendríamos que elegir un disco “navideño” o de villancicos por sobre todos ese sería sin ninguna duda “Christmas Gift For You From Phil Spector”, un Lp que reunió en 1963 a todo el personal de su propia factoría, incluyendo solistas y grupos vocales femeninos, para recrear clásicos navideños. Así desfilaron The Ronettes, The Crystals, Bob B. Soxx & The Blue Jeans o Darlene Love entre otros. Los cuales interpretaron las versiones de “White Christmas”, “Santa Claus is Coming To Town” o “Sleigh Ride”. Todo esto sostenido con las ampulosas orquestas de fondo tan típicas del sonido
Spectoriano y su famosa “Wall of Sound”. Incluso se dio el lujo de crear una canción de villancicos de su propia producción como fue “Christmas (Baby Please Come Home)” interpretado por Darlene Love. Dada la fama de productor que tenía Spector por esos días era casi un hecho que el disco iba a funcionar, sin embargo, el destino quiso que se viera opacado ya que en la misma fecha de su edición, 22 de Noviembre de 1963, ocurrió el asesinato de John F. Kennedy el cual quedó en la historia de EE.UU como uno de los más tristes de su historia socio-política. La sociedad americana acuso el golpe durante mucho tiempo dadas las circunstancias de cómo se dio el hecho y porque la figura de Kennedy fue una de las más carismáticas dentro de la historia de ese país. Fue tanta la conmoción y el tiempo que se llamó a luto la sociedad, que las emisoras de radio y TV decidieron no emitir canciones navideñas durante las siguientes semanas causando esto un fracaso total para el disco de Spector que no pudo ver como su obra alcanzaba los primeros puestos del ranking. De todas maneras, la historia suele hacer redenciones y también reediciones en su veta musical logrando posicionar a este disco como el único de su género que figura dentro de los mejores álbums de la Historia del Rock. Incluso, para algunos, adelantándose a la idea de discos conceptúales que luego comenzarían a aparecer, sin embargo esto puede abrir el debate ya que es demasiado subjetivo.
Parece que la Navidad y los grupos vocales siempre fueron de la mano, mucho más si se trataba de uno de los grupos pop de los ´60 por excelencia, The Beach Boys. Mucho antes de su obra cumbre, “Pet Sounds”, el inconcluso “Smile” y toda la obsesión por encontrar el sonido y la melodía perfecta por parte de Brian Wilson, los Beach Boys sólo hablaban de surf, chicas y autos en sus letras. Sin embargo, para 1964 deciden abrirse de ésa triada y realizan un disco que no se encuentra dentro de su discografía oficial pero que es ineludible como uno de los discos de rock clásico para la navidad. El Lp se llamó “The Beach Boys Christmas Album” y contenía 5 canciones compuestas por ellos y siete villancicos. Las más sobresalientes del álbum son “Little Saint Nick” y “The Man With All The Toys”, dos temas que fueron lanzados como sencillos. También aquí se encuentra la primer canción en la cual Al Jardine, guitarrista del grupo, puede tener la voz principal relegando a Mike Love y Brian Wilson a los coros. El disco no sólo estuvo producido por Wilson sino también por Dick Reynolds, famoso por ser el arreglador de The Four Freshmen, grupo del cual Brian era fanático. De más esta decir que el que espera encontrarse con unas melodías tipo “Surfin USA” va a quedar decepcionado pero el que este interesado en dar un vuelta de tuerca y escuchar a uno de los mejores grupos vocales de la historia interpretando canciones navideñas y conocer con esto un disco de rarezas, se sentirá a gusto.
The Ventures - "The Ventures´ Christmas Album"
Surf + Nieve en 1965 resultaba una formula impensada, sin embargo Surf Rock + Navidad daría otros resultados. El Surf Rock es un genero que nació puramente instrumental y luego fue adoptando variantes vocales con The Beach Boys o Jan and Dean, pero sin embargo siempre se alimento de sol, playa y olas, estando muy pero muy lejos de Santa Claus, Rudolph - el reno, por si no soy claro- y la nieve. Sin embargo, uno de los grupos más importantes dentro del Surf Rock como fueron The Ventures, se animaron a conjugar villancicos con el sonido surfer. The Ventures cuando realizaron “The Ventures´ Christmas Album” ya venían de varios años de ruedo en la industria musical. Sin embargo para 1965 decidieron despacharse con un disco enteramente dedicado a la Navidad dejando de lado la temática playera. En el Lp se pueden encontrar con la versión Surf de “Jingle Bell Rock”, “Santa Claus is Coming To Town”, “Rudolph, The Red-Nosed Reindeer” o “Frosty The Snowman”, todos clásicos temas de los villancicos navideños. Si no querés escuchar los clásicos temas de navidad donde te aburre la parte vocal, The Ventures te regala esta vuelta de tuerca de esas canciones para las fiestas.
