Existe una frase que dice: “dos cabezas piensan mejor que una”. Más allá de esta frase de color la misma sirve como ejemplo inmediato para graficar que el trabajo en grupo ha logrado grandes aportes, descubrimientos, ideas o producciones en todos los ámbitos. Desde el político y/o social pasando por lo educativo, científico, artístico y deportivo. Una vez más, en lo que a nosotros nos compete que es en el ámbito musical y más precisamente el rock, no a sido la excepción a la regla. En la historia del rock existieron grandes duplas que marcaron, en muchas ocasiones, a generaciones de jóvenes con sus mensajes de cambio, de rebeldía o simplemente con canciones de amor platónico que acompañaron el crecimiento de estos hacia la adultez. Sin volar demasiado encontramos ejemplos de inmediato en las duplas de Lennon-McCartney, Jagger-Richards, Plant-Page, Waters-Gilmour, Mercury-May y la lista sigue hasta llegar al combo que formaron Steven Morrissey junto a Johnny Marr, las cabezas pensantes de The Smiths. Entre todas las duplas que se mencionó anteriormente más allá de que todas nos regalaron grandes momentos y canciones, por supuesto, la relación entre ellos muchas veces no era color de rosa. En la dupla Lennon-McCartney durante buena parte de su existencia la relación compositiva y grupal se baso en un amor-odio que rozó la obsesión. Por el lado de Waters-Gilmour las diferencias personales aún hoy se mantienen en pie imposibilitando una reunión si no es por fines benéficos, mientras que por el lado de Morrissey-Marr no tiene nada que envidiarle a la relación anteriormente mencionada.

La tirantez entre los ex The Smiths siempre estuvo en ebullición por sus diferentes personalidades e inclinaciones artísticas, sin embargo las mismas sirvieron para componer y edificar grandes temas que fueron más allá de la discografía de ellos para estar en el inconsciente de los oyentes. De todas formas, luego de tres discos oficiales y varios simples la dupla hizo implosión en 1987 causando un quiebre en el grupo y una separación definitiva que dividió las aguas y los caminos artísticos de ambos.

Los Smiths venían en alza con su tercer Lp “The Queen is Dead”, el cual los llevo al tándem de clásicos, sin embargo “Strangeways, Here We Come” es el perfecto canto del cisne del grupo y no tiene nada que envidiarle a su predecesor. Tal vez cargado incluso por el sentimentalismo y la visión nostálgica de la definitiva separación. Párrafo aparte, al editarse este disco el grupo de Moz ya había pasado a mejor vida, tal cual lo fue con The Beatles al editar “Let it Be” si continuamos con las similitudes de las anteriormente citadas duplas. El disco a diferencia de sus anteriores trabajos conjuga el pop, sonido característico del grupo, junto con algunas melodías del dream pop, el glam, la psicodelia y arreglos orquestales que refinaron aún más la melodía de la banda.

Con respecto a la unión que formaba la dupla Morrissey-Marr la misma se retroalimentaba de ellos mismos, ya que más allá que en sus respectivas carreras solistas tuvieron grandes trabajos o producciones se nota que siempre faltara en ambos su otra mitad. Las melodías y arreglos de la guitarra -sin punteos- de Marr necesitaba del oxígeno que le aportaban las letras sentimentales y sufridas de Morrissey. Por su parte, esas canciones que apuntaban a un público joven, inseguro, soñador y romántico contando historias que podían graficar con precisión de cirujano las relaciones de amor y desamor pero con un cierto halo de flagelación en las mismas, eran deudoras de la amalgama de sonidos que salía de la guitarra de Marr.

El ultimo disco de The Smiths abre con “A Rush and a Push and The Land is Yours” el cual comienza con la voz empapada en reverb de Morrisey acompañado de unos teclados y arreglos musicales que ya de buenas a primeras nos habla de la producción que hay atrás del mismo. Con el rasgueo de la guitarra con distorsión arranca “I Started Something I Couldn´t Finish”, la cual en su sonido y en la forma de cantar de Morrisey marca la impronta que tendría Moz en sus trabajos solistas. La letra, por su parte, habla sobre una relación en la cual el protagonista no podía y no sabía como ponerle fin a la misma. El próximo tema “Death of a Disco Dancer”, es uno de los más emotivos del disco ya que conlleva en la voz de Morrisey el dramatismo perfecto hasta que llegando al final del tema el mismo se va convirtiendo por su ritmo repetitivo de batería junto con la guitarra de Marr y en los teclados de Moz -única vez que ejecutó un instrumento musical en The Smiths- en un tema casi claustrofóbico.

Sigue uno de los hits mas inmediatos que tuvo la discografía de ellos y el cual fue el primer sencillo que lanzo el álbum. “Girlfriend in a Coma”, es también la gota que rebalsó el vaso en la relación compositiva de Morrissey y Marr. Sin embargo la misma se empezó a resquebrajar mucho antes, ya que Morrissey no miraba con buenos ojos que Marr trabaje o produzca a otros artistas que no fueran The Smiths y a éste por su parte le molestaba que Moz se encasillara en realizar versiones de artistas de los años ´60 como sucedió en la grabación de los lados B que acompañarían la edición de “Girlfriend in a Coma”. Morrissey decidió incluir una versión del tema “Work is a Four Letter Word” de Cilla Black, vocalista femenina de los ´60 causando el enojo y distanciamiento de Marr del grupo. Volviendo a “Girlfriend in a Coma” la letra habla sobre la obsesión de una persona por su enamorada, deseándola al extremo causándole dolor, sufrimiento y porque no la muerte, pero este no ve que le está causando esa tortura sino todo lo contrario. La melodía, tierna y alegre por cierto, se contrapone con el tema trágico que retrata la letra. Morrissey, una vez más, y quizás este sea uno de los ejemplos más claros, se lleva los laureles de compositor sobre tragedias y desamores, contando y detallando a la perfección papeles tortuosos, romances obsesivos o personas solitarias. ¿De que va la letra? Acá una parte: