Madurez significa cuando el ser humano alcanza su momento de máximo desarrollo intelectual y emocional. Ahora bien, si esto lo llevamos al mundo del rock, esto significa el momento clave donde un artista o grupo deja esas composiciones inocentes o poco comprometidas por otras más profundas o adultas, como así también mejora su performance instrumental. Existen muchos grupos que luego de ir ganando experiencia en el ambiente y aumentando años en su almanaque dan un vuelco compositivo y dejan de lado sus temáticas adolescentes que tantos fans les hicieron ganar cambiando la fórmula del éxito en pos de su crecimiento personal. El ejemplo más conocido y además bisagra es el de los Beatles con su “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” el cual no sólo mostró el crecimiento y madurez compositiva de los Fab Four sino que también fue el momento en el cual el rock se puso los pantalones largos lavándole la cara a todos los fundamentos y conceptos que se tenía de dicha industria. A partir de ese momento todos los grupos de todo el mundo querían hacer su Sargento Pimienta. Algunos lo lograron, otros estuvieron cerca y a otros no les salió ni por las tapas.

Si miramos nuestro ombligo, más allá que el golpe del cambio musical lo acusamos unos años mas tarde, también hubo intentos en Argentina por querer reproducir o imitar la obra de los ingleses. Almendra, Vox Dei, Raúl Porchetto, Los Abuelos de La Nada o Arco Iris entre otros, entendieron que la música estaba cambiando y cada uno a su manera puso su granito de arena en pos de seguir avanzando en la búsqueda de nuevos horizontes musicales. Algunos trabajos quedaron truncos, otros tuvieron muy poca difusión y sólo “La Biblia” de Vox Dei quedó marcado a fuego como el Lp conceptual argentino por excelencia.

Un grupo aún novel como lo fue Sui Generis el cual fue recibido en sus comienzos por un público joven o estudiantil no quiso ser menos y quedo en la antesala de discos conceptuales por el sólo hecho de que sufrió la censura en algunos temas los cuales le quitaron el peso necesario a esta gran obra. Sin embargo, aún con esto el tercer Lp de ellos además de estar dentro de los mejores discos del rock nacional, se une al reducido pelotón de álbumes conceptúales que tuvimos por nuestras pampas.

A mediados de la década del ´70 dentro de una bruma de inestabilidad político y social que atravesaba la Argentina, el dúo Sui Generis, integrado por Charly García y Nito Mestre, decide componer un disco que confronte directamente a las tan vapuleadas y sometidas instituciones. Sin embargo, esto no fue un trabajo fácil por dos cuestiones: primero porque los nuevos temas tenían una crítica social mucho más directa que en sus trabajos anteriores, graficando el momento convulsionado por el que atravesaba el país pero siempre siendo observados por el ojo censor de las más altas esferas políticas del país que veía como revolucionario a todo aquel que pensara distinto. Segundo venía la poca aceptación por parte del público juvenil que aún disfrutaba con las canciones románticas o de fogón, a las cuales estaban acostumbrados por sus dos primeros trabajos. Tanto García como Mestre ya habían aprendido a ser formal y cortés alejándose de esa visión naif y juvenil que apuntaban las letras de sus primeras composiciones encontrando, bien como se comentaba al principio de la nota, la madurez como artistas. Además, a este cambio en la composición hay que agregarle la modificación en su formación ya que dejan de ser un dúo -más allá que las caras visibles siempre sean Charly y Nito- para ser un grupo con la incorporación de Rinaldo Rafanelli en guitarra y bajo y Juan Rodríguez en batería.

Recogiendo el guante que se arrojo más arriba sobre la censura que sufrió el álbum, existe la historia que cuenta que la prohibición durante la mezcla del disco venía de un cargo tan importante que podían llegar a cerrar Microfon, sello en el cual se estaba grabando el trabajo. Por este motivo, tuvieron que “limpiar” las letras de algunos temas, utilizando metáforas que pasaron desapercibidas por los censores mientras que algunas canciones fueron reemplazadas por otras ya que no se podía ocultar los contenidos con eufemismos. Con esto el Lp perdió gran parte del mensaje global del álbum como así también el hilo conductor de la historia que contaba.

El álbum comienza con “Instituciones” un tema que instrumentalmente ya marca una diferencia con respecto a las canciones anteriores de ellos. Tiene un sonido más cercano al rock progresivo, estilo que por esos años gozaba de una gran popularidad en Inglaterra, mientras que en Argentina sería recibido con los brazos abiertos hasta principios de los ´80. El aporte de los punteos de la guitarra eléctrica apoyada por el piano y el melotron usado por Charly junto con el dúo de voces de éste y Nito le dan un cierto aire épico al tema. Luego tendría que venir la canción “Juan Represión” pero la misma fue reemplazada por “Tango en Segunda”, la cual fue compuesta de apuro a último momento. Dicho tema, apoyado en el uso de sintetizadores, también se desprende como una canción de raíz sinfónica pero no aporta demasiado al concepto del disco. En cambio “Juan Represión” tenía una melodía que se emparentaba más al Sui Generis de discos anteriores. Acá van algunos de los fragmentos de la letra: