Yo Te Avisé

Publicado por Mocker , lunes, 22 de abril de 2013 13:53

Yo Te Avisé: "Lanzamientos Discográficos"

Depeche Mode: “Delta Machine” - Columbia
Llegar a editar un 13° álbum en la carrera de una banda es una tarea para nada fácil, y si a esto le agregamos que la agrupación tiene más de 30 años de ruedo le condimenta aún más los meritos. “Delta Machine” es el último Lp de Depeche Mode y continua con el sonido denso, frontal y oscuro de sus últimos trabajos desde “Songs of Faith and Devotion”. Vale recordar que este último se puede tomar como una bisagra en la carrera del grupo y no está demás mencionar que es un disco de ¡1993! y que aún hoy transcurridos más de veinte años se aprecian vestigios de ese álbum en todos los siguientes lanzamientos de la banda. “Delta Machine” en cuanto a sonido es el hermano directo de su Lp anterior “Sounds of The Universe” (2009) y esto queda de manifiesto en muchos temas similares a esa placa como “Welcome To My World”, sin embargo con el correr del Lp aparecen similitudes a muchos discos suyos obligándonos a decir que tal o cual tema es una influencia por no decir copia de.. Hay que ser objetivos y más allá de que cualquier disco de Depeche siempre es celebrado y esperado como así también muy bien vendido, cada vez más se nota que hay una falta de innovación en el trío Gahan-Gore-Fletcher y que a cuenta gotas lo van transmitiendo en sus últimas placas. Por supuesto que hay canciones interesantes como el corte “Heaven”, “Angel”, Secret To The End” o “Soothe My Soul”, sin embargo otras pasan sin pena ni gloria. Los fans de la agrupación recibieran el disco con los brazos abiertos aunque por supuesto no lo ubicaran dentro de los mejores, mientras que para el oyente casual el Lp de seguro pasará desapercibido. Fecha de Lanzamiento: 19 de Marzo.

“Heaven”


My Bloody Valentine: “Mbv” - Mbv Records
Muchas veces el paso del tiempo dentro de lo musical suele resultar beneficioso para reveer ciertas cosas, cambiar y/o madurar mientras que en otras ocasiones puede llegar a ser perjudicial porque se transforma en una pesada mochila por tratar de revivir un momento o un disco en especial. Ejemplos inmediatos hay muchos como el “Chinese Democracy” de Axl Rose, perdón Guns and Roses el cual alimentó tanto la expectativa que en el momento de su edición la industria musical y los tiempos ya habían cambiado varias veces pasando a ser de uno de los discos más esperados a uno de los más decepcionantes. Otra agrupación que también venía alimentando el mito del disco más demorado eran los My Bloody Valentine, los cuales tenían que lidiar con la comparación constante de su obra máxima “Loveless” (1991), el cual fue y es el faro a seguir de muchas bandas de los ´90 en adelante. “Mbv” continúa lo realizado en “Loveless” pero claro la industria musical y el movimiento ya es otro. Autoeditado por ellos el sonido del Lp se podría dividir en tres etapas, 3 canciones del típico sonido MBV, mezcla de Shoegaze con Dream Pop, voces etéreas, fondos abrasivos y guitarras bien filosas. Luego hay otras 3 canciones que continúan con ese sonido pero le agregan teclados y sintetizadores mientras que las 3 restantes son puramente experimentales y son de lo más flojito del Lp. Partamos de la premisa que cualquier disco que ellos sacaran luego de “Loveless” al momento de su lanzamiento ya salía de los vestuarios perdiendo 5 a 0, se nota que ese factor de ansiedad se convirtió en un laberinto sin salida dentro de la cabeza de Kevin Shields ya que pareciera por los últimos temas que el disco no estuviera nunca terminado o no supo encontrarle la vuelta al mismo siendo comido por su propia creación. Claro que es recibido con los brazos abiertos luego de tanto tiempo pero la pregunta es ¿hacía falta un nuevo álbum? Ya que en la infinidad de grupos que fueron influenciados por los MBV ahora se agregaron ellos mismos a esa larga lista de copias. Fecha de Lanzamiento: 2 de Febrero.

“She Found Now”

Yo Te Avisé

Publicado por Mocker , miércoles, 3 de abril de 2013 13:31

Yo Te Avisé: "Lanzamientos Discográficos"

The Strokes: “Comedown Machine” - RCA
Si escuchamos “Comedown Machine” con el prejuicio de que se trata de un disco de los Strokes ya empezamos mal, ya que como siempre sucede, nuestro chip mental rotula y cataloga las cosas. Strokes=Rock de Garage 2.0 y nada nos hace mover de esto. Ahora bien, si nos corremos un poquito de esa calificación cuadrada podemos llegar a disfrutar de este último Lp de los Neoyorkinos. No se trata de su mejor trabajo y lejos esta de ser recordado como lo mejor de su discografía cuando lancen un compilado de simples onda Very Best y derivados, sin embargo ya desde el primer tema “Tap Out” el sonido de ellos hizo un giro de 180°. Se acercaron a unos ritmos bien de los ´80, con mucho uso de sintetizadores, bien precisos y ajustados y para nada sucios, incluso el tratamiento vocal con mucho uso de falsette lo deja en claro. Algo que ya venían planteando desde el anterior disco “Angles”, pero es en este donde la influencia por la década de los ´80 queda de manifiesto. El runrún de separación hace rato que dejó de ser un rumor y que lancen un Lp y no piensen en girar para presentarlo ya deja en evidencia que algo no esta bien. Si a esto le agregamos que tenían un contrato con RCA el cual se vencía oh! casualidad con este “Comedown Machine” agrega más ribetes a la cuestión y si hilamos finos esta más cerca de ser una continuación del segundo álbum en solitario de Casablancas que uno de los Strokes. Más allá de estos asuntos de culebrón, el álbum con reiteradas escuchas se puede apreciar y hasta caer simpático. Sin ir mas lejos, el corte “One Way Trigger” hizo que más de uno dijera que copiaron a A-Ha y a !¿Maná¡? -la verdad se parece mucho- pero hoy esos mismos que gritaron sacrilegio están -estamos- diciendo que les gusta. El disco gira sin demasiados highlights que sobresalgan por si solos y eso hasta se convierte en un punto a favor. A fin de cuentas, el que quiera escuchar un nuevo “Last Nite” que deje la cerveza fría en la heladera porque le va a caer mal, ahora los Strokes están más para la pista de baile con una speed. PD: No se pierdan la joyita de “Call It Fate, Call It Karma” una balada en clave fiftíes que cierra el disco. Fecha de Lanzamiento: 26 de Marzo.

“Tap Out”




Devendra Banhart: “Mala” - Nonesuch
Hace ya varios años que Banhart dejó de ser el Hippie sución psicodélico para ser el Hippie freak prolijo y esto queda en claro en “Mala” su octavo y último Lp. Este trabajo que será de las delicias de cualquier Hipster Palermitano recorre sonidos Lo-Fi y Folk por partes iguales. Con detalles suaves y seductores como así también pintorescos como en el bolero “Mi Negrita”, donde Banhart canta en un mal español forzado -recordemos su raíz Venezolana- termina siendo atractivo. De todas maneras, no sólo lo acústico e introspectivo tiene lugar en el disco, sino que también posee partes electrónicas. “Mala” puede ser un buen comienzo para la aceptación masiva de Banhart y no sólo ser escuchado por una minoría ya que quizás sea el disco más accesible para la escucha dentro de su discografía donde el freak se junta con lo cool y no muere en el intento o peor aún, en el ridículo. Co-producido junto a Noah Georgeson y con el cada vez más ascendente Rodrigo Amarante en guitarra y hasta con la ayuda en algunos temas de su novia artista y fotógrafa Ana Kras confeccionan 14 canciones que en su mayoría son buenas -“Daniel”, “Fur Hildegard Von Bingen”, “Your Fine Petting Duck” o “Won´t You Come Over”-  y que se gestaron en Los Angeles con una pequeña grabadora. De todas maneras, esto último no indica que el disco suene crudo o minimalista, todo lo contrario esta bien producido y arreglado. Fecha de Lanzamiento: 12 de Marzo.

“Mi Negrita”



Suede: “Bloodsports” - Warner
Once años después y cuando ya nadie pensaba en la vuelta a los escenarios y mucho menos al estudio para grabar un nuevo disco vuelve Suede con un nuevo Lp como es “Bloodsports” donde quieren revertir la mala imagen del último álbum que habían dejado con el mediocre “A New Morning”. Siempre ubicados en una segunda posición dentro del denominado Brit Pop, ahí bien cerca del bailable pero sentimental Pulp que de los arrogantes y avasallantes Oasis o de los precisos, finos y rendidores Blur, Suede con su Glam Rock de los ´90 se abrió paso dentro del movimiento. Con todos los integrantes de la segunda formación de la agrupación y eso se refiere a tener en guitarras al ya no tan joven Richard Oakes quien reemplazo a Bernand Butler ya desde el hitero “Coming Up” (1997) ubica el sonido de “Bloodsports” (2013) entre el mencionado anteriormente y “Head Music” (1999) pasando por alto a “A New Morning” (2002). La vuelta del Suede más directo y Glam ya queda en evidencia en los tres primeros temas, “Barriers”, “Snowblind” y “It Starts and Ends with You”. Sin embargo, más allá de algunos otros temas destacables como “Hit Me” o “For The Strangers” el álbum luego de la mitad se va desinflando un poco con canciones demasiado ampulosas y/o solemnes que aportan muy poco como “Sometimes I Feel I'll Float Away” o “What Are You Not Telling Me?”. Más allá de estos traspiés el regreso de Suede muestra principalmente a un Brett Anderson totalmente entero, con su voz aún capaz de estremecernos y a una agrupación bien ajustada a pesar de los años transcurridos siendo la envidia de más de algún nuevo grupete que no le llega ni a los talones en trayectoria pero que ya están de vuelta. Fecha de Lanzamiento: 18 de Marzo.

“It Starts and Ends with You”



Black Rebel Motorcycle Club: “Specter At The Feast” - Vagrant
Los Black Rebel Motorcycle Club logran conservar eso que se le pide a muchos grupos: que conserven su sonido. Esto que siempre despierta amores y odios por igual al pelear infinitamente en el debate de si un grupo o artista en cuestión debe mantener su estilo y sonido o dar una vuelta de tuerca y cambiarlo. Mantener su sonido ya en su séptimo disco no es moco de pavo y si aún sigue despertando cierto atractivo y sigue siendo rendidor ya es cosa seria. Esto es lo que le sucede a los BRMC donde su fórmula no varia mucho -por supuesto le agregan matices- con respecto a sus primeros trabajos donde llevaban en alto la bandera del Rock and Roll y el Blues pero lo mezclaban con el Punk logrando un sonido que mezclaba por partes iguales a Jesus and The Mary Chain -“Sometimes The Light”- con unos Spacemen 3 -“Returning”- y The Stooges que se encontraron con los vinilos del Rock and Roll del ´50. Todo eso bien mezclado siempre fue el típico sonido de los BRMC y este “Specter At The Feast” aún lo conserva y como dirían los Stones: “Es Sólo Rock and Roll, Pero Me Gusta”. Fecha de Lanzamiento: 18 de Marzo.

“Let The Day Begin”