Popcorn

Publicado por Mocker , martes, 26 de junio de 2012 14:41

"The T.A.M.I Show"

Corría el año ´64 y ya para ese tiempo el Rock se había vuelto toda una declaración de principios y de pertenencia para un público joven que encontraba una forma de diferenciarse y de postura social a contramano de la generación de sus padres. Luego el hippismo y toda esa corriente completarían el trabajo. Sin embargo, visto con ojos monetarios, estaba naciendo y creciendo a pasos agigantados un nuevo mercado de consumo, música y arte hecho por jóvenes para jóvenes. Los directivos de las discográficas y las productoras de Cine, más allá de que no compartían los gustos por la música “de moda” -además de no entenderla-, no pecaban de inocentes y vieron que se podía sacar una buena tajada económica explotando esa nueva música desenfrenada. 

Por tal motivo, además de empezar a buscar clones de los grupos rendidores y flequilludos de moda vieron en el séptimo arte una vía para comercializar un producto. No es de extrañar que en ese 1964 se lance el primer largometraje de los Beatles como fue “A Hard Day´s Night” haciendo estallar las boleterías de los Cines y desatando la Beatlemanía en todo el Mundo. De todas maneras, antecedentes de artistas de Rock en la pantalla grande se pueden encontrar en los tempranos Films del Rock And Roll como “Semilla de Maldad”, “Rock Around The Clock” y los primeros Films de Elvis Presley entre otros. Sin embargo, el rock en estos casos era tratado más como un acompañamiento de una trama que un concepto central. Uno de esos Films, que aprovechó el espaldarazo de la película de los Beatles, el cual también se estrena ese mismo año, pero unos días después fue “The TAMI Show”.

Esta película, la cual vista hoy a la distancia no gozó nunca del merecido reconocimiento que se merece ya que pasó casi al olvido convirtiéndose en un objeto de culto, incluyo las actuaciones en vivo en un canal de TV de algunas de las figuras más reconocidas por esos años. Incluso, se sabía que este producto no podría fallar ya que se tuvo como parámetro comercial el fervor que se despertó luego de la serie de actuaciones en vivo que tuvieron los Beatles en el Show de Ed Sullivan. Los artistas convocados para este proyecto fueron Chuck Berry, The Beach Boys, Marvin Gaye, unos todavía verdes The Rolling Stones, un apabullante James Brown, The Supremes, Lesley Gore, los tempranos competidores de los Beatles como fueron Gerry and The Pacemakers, los garageros The Barbarians y varios más.

Este film dirigido por Steve Binder llamado “The TAMI Show” el cual significaba Teenage Awards Music Festival, nombre que apuntaba de forma directa al público al que iba dirigido, fue grabado en Santa Mónica Civic Auditorium, California, los días 28 y 29 de Octubre de 1964 contando con un público que fue a ver a sus ídolos musicales bien de cerca. Presentados por el dúo Surfer Jan and Dean -los cuales gozaron de sus quince minutos de fama por el tema “Surf City”- los grupos van apareciendo en el escenario de TV para hacer sus números musicales.

El primero en salir a escena y casi visto como el faro a seguir por toda esa manada de jóvenes roqueros fue Chuck Berry, el cual tira toda la “chapa” con “Johnny B. Goode”, “Maybellene” y “Sweet Little Sixteen”. Vendrían más adelante Gerry and The Pacemakers y Billy J. Kramer and The Dakotas, dos grupos que por esos años estaban emparentados con el MerseyBeat, un efímero estilo musical que también supo albergar a los tempranos Beatles. El crédito de la Motown y todo su exquisito Soul quedaba en manos de The Supremes (“Run, Run, Run”, “Baby Love”, “Where Did Our Love Go”), Marvin Gaye (“Pride and Joy”, “Can I Get a Witness”, “Hitch Hike”) y Smokey Robinson and The Miracles (“That´s What Love is Made of”, “You´ve Really Got a Hold on Me”)  lo cual dejaba en evidencia que no se trataba ningún moco de pavo este film sino que tiraron toda la carne al asador. 

El Pop femenino de estudio y orquestado, también tan de moda por esos años, tuvo a Lesley Gore como su carta de presentación cantando entre otros su Hit “It´s My Party”. El film al ser grabado en California, no podía dejar de lado a sus máximos héroes por esos años como fueron The Beach Boys, los cuales ejecutaron “Surfin USA”, “I Get Around”, la balada “Surfer Girl” y el bailable “Dance, Dance, Dance”. Los presentadores Jan and Dean, también inclinados en ese rama surfer cantan “The Little Old Lady From Pasadena” y “Sidewalk Surfin”, además de figurar en los créditos del comienzo del film con “(Here They Come) From All Over The World”. También habría espacio para los noveles y aún ignotos The Barbarians los cuales aporrearon sus instrumentos en la garagera “Hey Little Bird”. 

El final estaba reservado para los Rolling Stones mientras que el anteúltimo número para James Brown. Los responsables del film se decidieron por los Stones para cerrar el Show aún cuando todavía no tenían mucho rodaje sobre los escenarios por encima de la madurez artística con la que ya gozaba James Brown. La venganza del futuro “Godfather” del Soul y Funk fue sobre el escenario, ya que su actuación fue realmente incendiaria. Sin dudas por lejos fue lo mejor del film, desde los pasos en su baile, la sincronización al cantar con el ritmo de sus Flames, y todo el show escénico que rodeo su figura dejó boquiabierto a más de uno.  

Luego de esa presentación demoledora era casi imposible estar a la altura de ese tremendo show escénico y teatral que brindó James Brown. Los Stones casi vieron con terror y vergüenza que los próximos en salir a escena eran ellos, tenían que superar lo insuperable. Es más, se dice que Keith Richards, luego de haber presenciado a Brown tuvo un miedo terrible de salir a escena y quedar en ridículo. Sin embargo, los Stones también salieron a “romper” todo y sin llegar a estar al nivel de Brown de todas maneras salieron airosos por la buena ejecución de Richards y Jones y la entrega de Jagger con sus típicos bailoteos. Incluso les jugo a favor que por obvias razones el griterío del público femenino estaba más encandilado con la figura de estos jóvenes ingleses que con la de Brown. 

Sin dudas “The TAMI Show”, aunque quizás la historia no haya sido demasiado benevolente con él, fue uno de los primeros documentos fílmicos que contuvo en su totalidad actuaciones por parte de grupos de Rock y no como un mero sustento de una trama. Fue el puntapié inicial de varias películas más que continuarían con esa veta de presentaciones en vivo en estudios de TV, como así también de conciertos filmados y porque no la prehistoria de lo que mucho más adelante fueron los video clips. 

Por último cabe mencionar que el año 2010 trajo la reedición en DVD de este film de manera oficial, el cual muestra la excelencia que tuvo su tratamiento y restauración con la que fue reparado ya que antes sólo se podía conseguir como bootleg, pero claro su calidad dejaba mucho que desear. Sin dudas “The TAMI Show” es un documento de colección que merecía ser rescatado del olvido y posicionarse cómodo dentro de los mejores Films de Rock.


Chuck Berry - "Johnny B. Goode"



The Beach Boys - "I Get Around"


James Brown - "Out of Sight" - "Prisoner of Love" - "Please Please Please" - "Night Train"



The Rolling Stones - "Around And Around" - "Off The Hook" - "Time is on My Side" - "It´s All Over Now" - "I´m All Right"

Yo Te Avisé

Publicado por Mocker , viernes, 15 de junio de 2012 14:47

Yo Te Avisé: "Lanzamientos Discográficos"

Nuevos lanzamientos… Como para estar en la pomada, vio?

Patti Smith: “Banga” - Columbia
Luego de 5 años de su último lanzamiento vuelve la poeta del rock, Patti Smith. Este nuevo Lp la muestra en una espléndida forma, con una voz intacta, la cual no sintió en lo más mínimo el paso del tiempo y algún que otro exceso. El álbum retoma el pulso de sus primeros trabajos, quizás unos escalones por debajo de estos, pero sin duda uno de los mejores de los últimos años. El primer corte es el radial “April Fool” y cierra el disco una versión de “After The Gold Rush” de Neil Young. La vuelta de la cantautora de Rock más Beatnik. Fecha de Lanzamiento: 5 de Junio.

"April Fool"




Crocodiles: “Endless Flower” - Frenchkiss
Después de 2 años vuelve al ruedo el dúo que integran Charles Rowell y Brandon Welchez llamado Crocodiles. Ya en formato de grupo estos californianos dejaron el sol y las playas para viajar a Berlín y grabar su tercer Lp “Endless Flower”. Ayudados en la grabación por la vocalista de las Dum Dum Girls y también esposa de Welchez llamada Dee Dee -no Ramone, obvio-, lanzan este álbum que en su conjunto tiene un sonido muy deudor de los grupos de guitarras pero con más uso de los sintetizadores. Fecha de Lanzamiento: 5 de Junio.

"Sunday"




The Tallest Man on Earth: “There's No Leaving Now” - Dead Oceans
Que alguien se ponga como nombre artístico el pseudónimo de El Hombre más alto de la Tierra puede despertar cierta curiosidad, pero que encima al conocer su contextura física la misma esté muy lejos de coincidir con esto llama aún más la atención. Sin embargo, más allá de que su estatura sea tirando a baja la misma se agiganta cuando con su voz aguda y por momentos grave o carrasposa se junta con la guitarra, el piano o el banjo para tocar nuestras fibras más intimas. Este nuevo Lp vuelve a reiterar lo hecho en trabajos anteriores, una producción sencilla pero justa y efectiva a la vez. Indie Folk para estos tiempos modernos que corren. Fecha de Lanzamiento: 12 de Junio.

"To Just Grow Away"




Chromatics: “Kill For Love” - Republic of Music 
Este cuarto trabajo de Chromatics podría ser definido casi como un nuevo comienzo o el primero de una nueva etapa más que una continuación de su discografía. Esto queda de manifiesto en que el único integrante de los miembros originales es el guitarrista Adam Miller pero esto no se termina sólo en la búsqueda de nuevos músicos, sino también de nuevos sonidos y estilos. Este Lp tiene una mezcla de Dream Pop, Shoegaze y Synth Pop en el cual a lo largo de 16 temas forman un concepto que hace necesario escuchar el disco de forma entera y no por canciones. Además de tener interesantes temas propios hacen una versión del “Hey Hey My My” de Neil Young bajo el nombre “Into The Black”. Fecha de Lanzamiento: 5 de Junio.

"Into The Black"



Rumer: “Boys Don´t Cry” - Warner 
Segundo trabajo de esta nueva cantautora y a contramano de lo que varios estaban esperando -un nuevo Lp con temas de su autoría- nos sorprende con un disco de versiones de canciones de los ´70. Sin embargo estas no están elegidas al azar sino que se tratan de canciones quizás no tan conocidas de artistas masculinos de renombre como Todd Rundgren, Townes Van Zandt, Tim Hardin, Stephen Bishop, Isaac Hayes y varios más. Bajo el título de “Boys Don´t Cry” Rumer se apropia de canciones de otros haciéndolas propias. Easy Listening para atardeceres. Fecha de Lanzamiento: 5 de Junio.

"P.F. Sloan"

Yo Te Avisé

Publicado por Mocker , jueves, 7 de junio de 2012 15:27

Yo Te Avisé: "Lanzamientos Discográficos"

Nuevos lanzamientos… calentitos, recién salidos del horno…

Sigur Ros: “Valtari” - XL Recordings
A estas alturas presentar a una banda como Sigur Ros ya esta demás, la gran mayoría sabe del estilo Post Rock que hacen ellos sin embargo este 2012 trae un nuevo lanzamiento de los islandeses, de nombre “Valtari”. En este último álbum parece que quieren enderezar el timón -tapa con barco fantasma incluida- de las últimas entregas y acercarse más al sonido de sus primeros Lp´s. Escucharlos se sabe que no es una tarea fácil, hay que encontrar el momento y el lugar adecuado, pero si lo haces nunca te van a dejar a la deriva. Fecha de Lanzamiento: 29 de Mayo.

“Ekki Múkk”



Gaz Coombes: “Here Come The Bombs” - EMI 
Sólo faltaba él, Gaz Coombes el cantante y guitarrista de The Supergrass que edite al fin su Lp en solitario, ya que antes lo habían hecho otras figuras del extinto Brit Pop como Damon Albarn, Noel Gallagher, Jarvis Cocker, Brett Anderson y Richard Ashcroft. Ahora sí el pequeño con cara de duende se puede unir a ese grupo del cual la mayoría hace lo mismo que realizaba en su banda pero con la salvedad de que ahora el nombre propio figura en la tapa del disco. Su debut solista es un buen trabajo de Supergrass. Fecha de Lanzamiento: 29 de Mayo.

“Hot Fruit”



Public Image LTD - “This is P.I.L” - Pil Official
John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, vuelve con su agrupación arty y Post Punk como fue PIL. Luego de alguna serie de conciertos con los reagrupados Sex Pistols decide dejar de lado eso y enfocarse al grupo con el que podía experimentar sin que nadie le dijera ni mu. Este nuevo Lp lo muestra en forma con la energía de sus trabajos más destacados de PIL y para esto se rodeo de Lu Edmonds (The Damned) y Bruce Smith (The Pop Group). Para prestarle atención. Fecha de Lanzamiento: 29 de Mayo.


“One Drop”



Edward Sharpe & The Magnetic Zeros - “Here” - Community Music
El colectivo humano y musical que integran Edward Sharpe y su conjunto ya había logrado cierta resonancia en el 2009 cuando estos freaks californianos lanzaron su álbum debut “Up From Below”. Este año los trae con un nuevo Lp bajo el brazo y el cóctel de estilos musicales sigue siendo el mismo, Folk, Psicodelia, Música Balcánica -tan de moda por esos días-, Soul y varios más.  Sin dudas este álbum los ubicará como una de las revelaciones de este 2012. "Here" es la música ideal para un trip. Fecha de Lanzamiento: 29 de Mayo.


“Man on Fire”



The Hives - “Lex Hives” - Disques Hives
Vuelven los suecos más ruidosos. Luego de cinco años de su último trabajo de estudio como fue “The Black and The White Album” vuelven a levantar en alto la bandera del Garage Rock con este “Lex Hives”. Más de lo mismo, pero no defrauda, ¿o acaso hay que pedirle otra cosa a los Hives? Su primer corte y video además de tener cierta alusión estética a la figura de otro prócer del Garage como es Screaming Lord Sutch, tiene un tufillo musical a un ultra vendido tema de la ELO, tarea para el hogar. Fecha de Lanzamiento: 05 de Junio.

“Go Right Ahead”

Made in: Argentina

Publicado por Mocker , domingo, 3 de junio de 2012 16:39

El Reloj: "El Reloj" (1975)

Bien entrados los ´70, en Argentina, y como respuesta a lo que estaba sucediendo en el mercado anglosajón, empiezan a aparecer grupos de Rock Progresivo, Rock Sinfónico y Hard Rock, con la salvedad de que esos sonidos extranjeros llegaban acá con un retraso de unos años y no con la inmediatez que existe ahora con la globalización, internet y varios etc más. Como siempre sucede, hubo grupos que se destacaron por sobre el resto ya sea por contar con alguna figura ya consagrada o reconocida entre sus filas -a pesar de que nuestro rock vernáculo estaba aún dando sus primeros pasos-, como así también la mutación de la disolución de algunas bandas que en la reagrupación de sus miembros formaron otros grupos. No es un dato menor que la industria discográfica nacional ya empezaba a ver con otros ojos a esa nueva música juvenil y entendió que existía una gran porción de público dispuesto a consumir esos nuevos sonidos. Sin embargo, también se le puede agregar un factor más, que en muchas ocasiones termina siendo primordial, como es la suerte. Algo de esto último fue lo que le falto al comienzo de su carrera a El Reloj, una de las tantas bandas que se formó en la década de los ´70  y que con el correr de los años empezó a ganarse cierto lugar dentro de la historia del Rock Nacional, pero que desde su gestación todo se le hizo cuesta arriba. 

Hoy, a la distancia, el paso de los años empezó a darle el crédito que se merecía la agrupación y el cual le fue algo esquivo durante los ´70 quedando a la sombra de otras bandas de similares características musicales pero con más reconocimiento. Por otra parte, en algunas notas y enciclopedias sobre el Rock Nacional se los suele identificar como los pioneros del Heavy Metal Argentino. Sin embargo, más allá de que su sonido sea considerado duro, estaría más emparentado con un Hard Rock allá Deep Purple con ciertos tintes de Rock Progresivo más que al Metal. Esto queda en evidencia por cuestiones de tiempo-espacio, ya que el Metal no sólo en el ámbito nacional sino en el anglosajón vendría años más tarde. Sin embargo, esa fama de ser uno de los pioneros del rock pesado nacional no fue una característica arrojada al azar, ya que para algunos fueron unos adelantados porque su sonido en vivo era muy contundente aunque por desgracia no quedó del todo plasmado en su primer Lp llamado igual que la banda.

Unas líneas más arriba se mencionó que El Reloj no tuvo en varias ocasiones a la suerte de su lado y para muestra basta un botón ya que unos días antes de comenzar a grabar lo que sería su álbum debut sufrieron un accidente automovilístico que les hizo perder gran parte de sus equipos. De todas maneras, logran entrar al estudio para grabar al fin el Lp pero la suerte les tendería otra mala pasada ya que cuando se empezó a mencionar el arte de tapa del álbum, el grupo quería que estuviera el cuadro “La Persistencia de la Memoria” -más conocido como los relojes blandos- de Salvador Dalí. A pesar de la insistencia de ellos, la compañía discográfica -RCA Victor- se rehusó alegando que debían desembolsar demasiado dinero pagando derechos de autor, imagen etc. Como solución a este conflicto deciden que el baterista de la agrupación, Juan Esposito, dibuje la tapa del álbum. Sin embargo, la portada tal cual como la querían tampoco se editó ya que el dibujo fue reducido a un pequeño cuadrado dentro de un fondo de color negro y en el medio el nombre de la banda en color azul. Este mal gusto por parte de la compañía discográfica logró que esta portada sea considerada por algunos como una de las más feas del Rock Argentino. De todas maneras, el tiempo y la digitalización hicieron justicia ya que hace unos años se reedito su primer trabajo con el dibujo en su tamaño original tal cual como quería la banda.

A pesar de todos estos contratiempos, “El Reloj” es un fiel documento de una banda ajustada cuyo sonido de avanzada sirvió para cimentar algunas de las bases de la música pesada que vendría en nuestro Rock Nacional. Antes de lanzar este Lp, editan en 1973 un primer simple llamado “El Mandato” en la cara A y “Vuelve el Día a Reinar” en la B que ya los presenta bien Hard Rock. El próximo año lanzarían un segundo simple con “Alguien Más en Quien Confiar” -muy Purple, sino chequeen esos teclados- y el sentido “Blues del Atardecer” -con un excelente solo de batería al final-, dos canciones que muestran la evolución musical de la banda. Estos últimos temas ya en una versión diferente y más prolongada en duración se encuentran en su primer Lp. Completan ese álbum “Obertura-El Viejo Serafín”, “Más Fuerte Que el Hombre”, “Hijo del Sol y la Tierra” y “Haciendo Blues y Jazz”.

A pesar de contar con un numeroso público fiel -algo muy clásico en las huestes del Rock Pesado- el Lp pasó algo desapercibido y los motivos pueden ser varios, desde la poca promoción por parte de la compañía discográfica ya que tenía otras bandas con las sacar mayor rédito económico, la nada atrayente portada, la solapada discriminación por la que atravesaron por venir del interior -Rosario- y tener que “competir” con grupos de Buenos Aires y por último algunos problemas dentro del seno de la agrupación. A pesar de esos contratiempos El Reloj lanza el año siguiente un segundo trabajo pero luego de esto se terminaría disolviendo la agrupación y de ahí en más empezaría una serie de reuniones-disoluciones, mientras que como contrapartida, las nuevas actuaciones los van acercando a un público más joven que hoy por hoy los ven como uno de los primeros referentes del Hard Rock y/o Heavy Nacional.