Los Discos Más Interesantes del 2013. Ultima Parte.

Devendra Banhart: “Mala”

Hace ya varios años que Banhart dejó de ser el Hippie sución psicodélico para ser el Hippie freak prolijo y esto queda en claro en “Mala” su octavo y último Lp. Este trabajo que será de las delicias de cualquier Hipster Palermitano recorre sonidos Low-Fi y Folk por partes iguales. Con detalles suaves y seductores como así también pintorescos como en el Bolero “Mi Negrita”, donde Banhart canta en un mal español forzado -recordemos su raíz Venezolana- aunque termina siendo atractivo. De todas maneras, no sólo lo acústico e introspectivo tiene lugar en el disco, sino que también posee partes electrónicas. “Mala” puede ser un buen comienzo para la aceptación masiva de Banhart y no sólo ser escuchado por una minoría ya que quizás sea el disco más accesible para la escucha dentro de su discografía donde lo freak se junta con lo cool y no muere en el intento, o peor aún, en el ridículo. Co-producido junto a Noah Georgeson y con el cada vez más ascendente Rodrigo Amarante en guitarra y hasta con la ayuda en algunos temas de su novia artista y fotógrafa Ana Kras confeccionan 14 canciones que en su mayoría son buenas -“Daniel”, “Fur Hildegard Von Bingen”, “Your Fine Petting Duck” o “Won´t You Come Over”-  y que se gestaron en Los Angeles con una pequeña grabadora. De todas maneras, esto último no indica que el disco suene crudo o minimalista, todo lo contrario esta bien producido y arreglado.

James Blake: “Overgrown”

Más allá de que su álbum debut haya sido nominado en el 2011 a los Mercury Prize, el mismo era inaudible, inentendible, infumable y varios in mas. Sin embargo, cuando ya empezábamos a tomarle el gustito a darle con un caño a esa pomposidad en la voz de Blake -que de hecho se la afano a Antony and The Johnsons-, este londinense se despacha con un segundo Lp bien respetable dejando de lado esa experimentación del álbum debut. Bajo un ambiente nocturno, solitario y melancólico es donde se para el sonido de este Nuevo Neo Soul -valga la redundancia- ya que estos últimos años, caso Weeknd, o con el mencionado Antony and The Johnsons -aunque haya mil diferencias entre estos- empieza a aparecer un nuevo estilo que mezcla el Soul, el R&B,y el DubStep. Las canciones son tortuosas letras de amor y relaciones de pareja, siendo tan crípticas como siempre, acompañadas de una melodía por momentos asfixiante debido a esos sintetizadores tenebrosos que utiliza, creando un ambiente propicio de soledad. Si superás la voz de Blake luego del primer tema, se puede disfrutar de un disco muy interesante de un estilo musical que aún gatea. Eso sí, no es un disco para cualquier momento del día.    

Daughter: “If You Leave”

Vamos con los tapones de punta… Si te gusta el Dream Pop de bandas como XX, los Daughter son la…. hija de estos -cuak-, ya que tienen como voz principal a una mujer -Elena Tonra- y la secundan dos hombres en guitarra y batería al igual que sucede con los XX. Como si fuera poco, su álbum debut “If You Leave” llega bajo la tutela del excelente sello 4AD. El espíritu del Lp es fiel a los mandatos del sello, sentimental, lúgubre, melancólico y dulcemente tortuoso. Los estilos musicales son el Dream Pop y por momentos un sutil Shoegaze, con un minimalismo musical -sostenido por todos lados por la voz de Tonra- que nos hace recordar en todo momento a sus padres XX. Si dejamos de lado las comparaciones -obvias- disfrutaremos de un tercer disco de XX -ehh perdon- de un primer álbum de Daughter, que sirve para encolumnarse como una de las nuevas bandas de este nuevo despertar del Dream Pop -¿cuak de nuevo?-, acompañando a XX, Beach House, y a los también nuevos London Grammar entre otros.  

Paul McCartney: “New”

¿Sir Paul McCartney tendrá en el jardín del fondo de su mansión la fuente de la eterna juventud? En el caso de que esto no sea así algún tufillo hay detrás, -¿o estará muerto en serio y este será el doble?- porque más de un purrete quisiera tener la mitad de la energía de él. No se detiene en su composición y como si fuera poco y hasta fácil también, suena tan moderno que sorprende. La tapa del Lp con esas luces de Led que forman la palabra New nos dicen que Macca tiene un departamento creativo genial pero el sonido de su último álbum suena bien fresco también. Rodeado de cuatro productores para la realización de cada tema del álbum -el punto alto y flojo del disco- ya que se puede ver las diferencias musicales entre Mark Ronson -el productor de moda- por sobre el resto -Paul Epworth (Adele), Giles Martin (hijo de George) y Ethan Jones-, pero a la vez atenta contra el hilo conductor del Lp como pieza entera. No faltará algún escéptico que diga que Macca no se puede terminar de despegar de su sonido Betleano en ciertos temas, cosa que es cierta pero el álbum y McCartney principalmente, a sus ¡71 años!, goza de buena salud.

Parquet Courts: “Light Up Gold”

Si vemos la tapa del álbum debut de los Parquet Courts diremos vamos a escuchar Country o Swamp Rock, grueso error, nada los emparenta con esto sólo el lugar de origen de ellos, Texas. Radicados ahora en Brooklyn -su Lp si suena a este condado de New York-, este cuarteto suena tan viejamente nuevo que resulta atractivo tanto para los old school como para la nueva generación. A ver, las quince canciones del Lp son directas -sólo dura 30 minutos-, un espíritu Ramone por acá, pero su sonido no se parece a ellos sino a The Fall, Wire, Television, Husker Du y varios más -todos con un amor incondicional por el Indie en el más puro sentido de la palabra- para regocijo de la vieja escuela. Cuando salieron los Strokes -también de New York- pasó lo mismo, las odiosas comparaciones, y que su música atrasaba eran algunos de los maliciosos comentarios, y tan mal no les fue. Con los Parquet Courts -¿sucederá lo mismo?-, hasta el momento tienen el mimo por parte de la prensa musical especializada. 

Los Discos Más Interesantes del 2013. Parte 4

Arcade Fire: “Reflektor”

Estamos en el 2013, urgencias y consumismo por doquier, lo que hoy disfrutamos a las horas ya lo estamos dejando de lado y lo tiramos como si fuera un chicle al piso en busca de un nuevo divertimento. Por estos motivos resulta paradójico que uno de los mejores Lp del año sea un álbum doble -el cual lleva más tiempo de escucha- como es “Reflektor”, uno de los discos más esperados y promocionados antes de su lanzamiento de varias formas, todas megalómanas. Para muestra basta un botón y tal cual como sucede con el mito de que si dejamos correr el disco de “The Dark Side of The Moon” con el film de “El Mago de Oz” todas las secuencias musicales coinciden, en “Reflektor” al parecer sucede lo mismo con el film “Orfeo Negro” de Marcel Camus. Ojo, esto último hecho a propósito por parte de la banda. Sin embargo, no nos quedemos sólo con ese dato de color, el álbum es un coctel de sonidos que van desde lo Tribal, pasando por la música Disco, la experimentación, el Funk, la Neo Psicodelia, etc. Sin dudas, es un disco para escuchar atento y cuanto más veces se lo haga mejor ya que se descubrirán nuevos matices. 

Arctic Monkeys: “AM”

Llegamos al quinto álbum de los AM en menos de una década y la primera palabra que se nos viene a la mente luego de su escucha es, Madurez. Esa palabra resume el crecimiento de ellos como banda pero principalmente el de Alex Turner -¿el nuevo genio musical de esta década?-, ya que como si fuera un alquimista todo lo que toca lo convierte en oro. El sonido de “AM” -nombre homenaje al disco recopilatorio de la Velvet Underground llamado “VU”-, continúa tras los pasos de su Lp anterior donde su sonido transita pasajes Stoner sin llegar a serlo -gracias a la colaboración de Josh Homme-, pero las letras se volvieron más tortuosas -¿experiencias de vida?-, más Souleras en su sentido más profundo de exponer el alma a flor de piel. No hay madurez mental si lo estético no acompaña y esto también se ve en la impronta de Turner -cada vez más parecida a Richard Hawley- donde dejó atrás su imagen de Neo Mod para ser un Neo Teddy Boy. 

David Bowie: “The Next Day”

Tras diez años de silencio el regreso del Duque Blanco no podría haber sido de una forma más sobresaliente que la que tuvo. A días de su lanzamiento se convirtió en uno de los discos más vendidos del año. “The Next Day” comenzó a ser promocionado con el tema “Where Are We Now?”, una canción que recordaba de forma directa al Bowie de finales de los ´70, de canciones cerradas, algo oscuras pero porque no épicas a la vez. Luego vino “The Stars”, un tema y un videoclip auto referencial en el cual se ve a un actor que interpreta a un Bowie en su etapa más andrógina. Estas pistas despertaron un gran entusiasmo porque Bowie parecía estar de vuelta en su mejor forma, y si aún se necesitaban más pistas, la portada del Lp era una simple intervención de la fotografía de su álbum “Heroes” del ´77 con la salvedad que esa imagen fue tapada por un cuadrado blanco con el nombre del disco. “The Next Day” en primera instancia es lo mejor de su carrera de los últimos 20 años y es sin duda un disco auto referencial que corre con la pesada mochila de que fue hecho por Bowie y el ojo crítico es aún más grande debido a toda su historia detrás. Sin embargo, lo más destacable y más que nada por todos los años de carrera de él es que este Lp suena totalmente actual, y sólo unos pocos -como Paul McCartney con “New”- pueden lograr eso saliendo airosos y no quedar en ridículo. Un buen disco para la generación más joven que quizás nunca lo escucho y el cual puede servir como entrada al recorrido de su larga discografía.

Foxygen: “We Are The 21st Century Ambassadors Of Peace And Magic”

Bajo una influencia bien marcada al Pop Psicodélico de los ´60 pero con una impronta bien del nuevo milenio se encuentra el sonido del álbum de este dúo californiano conformado por Sam France y Jonathan Rado. Los cuales ya desde la portada, -un guiñazo al primer Lp de los 13th. Floor Elevators- nos dejan en claro que leyeron una enciclopedia del Rock e hicieron foco en la década de los Beatles, la Velvet, The Doors, las Girl Groups de Phil Sector y varios ejemplos más ya que el manual del buen hipster vintage se lo saben y muy bien. La crítica sobre el disco puede tomar dos caminos totalmente opuestos. Uno, darle con un caño al ser tan obvios en sus influencias musicales, aportando muy poco y jugándosela aún menos. Sin embargo la otra es olvidarse de esto y disfrutar un trabajo de una producción muy buena -cortesía de Richard Swift (The Shins)-, con unas melodías que nos recuerdan a todo -de los ´60-, pero que son atrayentes, contagiosas y muy bien logradas. 

Iron and Wine: “Ghost on Ghost”

Escuchar el último disco de Iron and Wine y compararlo con el primero nos da una muestra que uno del otro está a años luz, desde el puramente acústico primer Lp a este hay diferencias por doquier, -¿y eso está mal?-, No, por supuesto que no. Sam Beam -su nombre real- dejó atrás la etiqueta de cantautor Neo Folk hace rato para ponerse el traje de Soulero 2.0, con matices de Smooth Soul, o Soul de Ojos Azules como se dice comúnmente a los blancos que realizan este estilo. Si nos corremos de todo lo realizado por él años anteriores y disfrutamos este nuevo resurgir, realmente apreciaremos de un Lp exquisito, fino y elegante, producido por Brian Deck (Modest Mouse) y arreglado de forma magistral por Rob Burger (Calexico, Rufus Wainwright), cuyos CV son indicios de que podemos pisar sobre suelo firme y seguro al escuchar “Ghost on Ghost”.

Los Discos Más Interesantes del 2013. Parte 3

Jagwar Ma: “Howlin”

Definitivamente algo esta ocurriendo en Australia, pareciera que hay un amor incondicional por la Psicodelia Betleana. Si los Tame Impala ya llevan dos discos haciendo esa especie de Revival de esos sonidos pero con una impronta bien actual y hasta bailable, los Jagwar Ma -casi nombre de comida- siguen sus pasos. El debut de ellos se presenta aún más bailable, con voces y coros entre ensoñados e hipnóticos influenciados además de los Beatles Psicodélicos, por toda la movida Madchesteriana de principios de los ´90 en UK.    

King Khan and The Shrines: “Idle No More”

Luego de varias sensaciones y/o expresiones que puede despertar ver por primera vez a King Khan, entre las cuales se cuentan desagrado, burla, incredulidad y varias más, esa Bizarreada que al principio puede no entenderse, luego termina encantando. “Idle No More” se presenta con un Rock bien Garagero, Psicodelía, Soul y Funk bien de los 60-70. Todo esto acompañado además de una muy buena ejecución instrumental y vocal junto a una ironía precisa y sin vergüenza. Todo el álbum es destacable pero no dejar pasar por alto “Born To Die”, “Darkness”, “Bad Boy” o “Bite My Tongue”. King Khan, el nuevo antihéroe del Rock.

Manic Street Preachers: “Rewind The Film”

El disco cancionero del 2013 nos lo brindan los Galeses de Manic Street Preachers, casi sin pedirles nada a cambio, ya que nadie esperaba un nuevo álbum por parte de ellos de esta índole, más que nada por lo demostrado en sus últimos Lp. Salvo el alegre y enérgico “Show Me The Wonder” todos los demás temas transitan una vibra melancólica. Mención aparte merece el aporte en las voces de la nueva-vieja joyita que descubrió la industria musical este último tiempo como es Richard Hawley en el título homónimo al Lp. Pensar que los MSP iban a separarse hace dos años, si esto hubiera ocurrido no tendríamos a “Rewind The Film”, lejos lo mejor de sus últimos años.

Phosphorescent: “Muchacho”

Seamos sinceros, hasta la salida de “Muchacho” el nombre de Phosphorescent no causaba expresión alguna en el gran público -aún no lo hace demasiado- pero ya empieza a perfilarse como el nuevo cantautor. Este Lp tiene una muy buena producción y arreglos que ya desde el primer tema  con “Sun Arise!” -preciosas voces corales- hasta el final con “Sun´s Arising” -con esas mismas voces- cierran el concepto del amanecer al ocaso del Sol y nos dejan con el sabor de haber escuchado a un artista ya maduro, reflexivo y melancólico, que no es lo mismo que triste.

Primal Scream: “More Light”

El último disco de Bobby Gillespie y Cía quiere ir tras las huellas de su álbum más notable como es “Screamadelica” y este ya décimo Lp abre con el rockero “2013” y cierra el cansino pero ganchero “It´s Alright, It´s Ok”. ¿En el medio que hay? Temas que no desentonan como “Goodbye Johnny” o “Invisible City” pero que también pueden pasar de largo. Sin dudas uno de los mejores esfuerzos de estos últimos años de la banda tendencia de principios de los 90 pero que cada vez le cuesta más hacer pie dentro de lo novedoso -leer más arriba Jagwar Ma, que los…. ¿homenajean?- cuando ya ellos mismos transitaron esos caminos mucho tiempo atrás.

Los Discos Más Interesantes del 2013. Parte 2

Phoenix: “Bankrupt!”

El nuevo y cada vez más accesible trabajo de los franceses Phoenix deja en claro que lo de ellos -tal cual como el nombre de uno de sus cortes lo indica- es entretener. Ganchos por doquier, sintetizadores a la orden del día, entre otras cosas resumen un disco bien -pero bien eh- actual en cuanto a estética y sonido. Lo que nunca se le va a poder reprimir a los Phoenix es que “se vendieron”, ellos siempre apuntaron a esto. ¿Música para Pasarelas?

Savages: “Silence Yourself”

Ya desde el primer tema las Savages -más que nada la voz de su líder Jehnny Beth- nos trae a la mente a Patti Smith o Siouxsie Sioux, dos referencias ineludibles dentro del grupo. Pero además también a la impronta y estética de Ian Curtis -el corte de pelo rapado, bien varonil, de Beth ayudan a esto- le suman canciones enérgicas, furiosas y con personalidad -quizás por momentos algo predecibles- pero en su debut sacan un aprobado.

The Strokes - “Comedown Machine”

A pesar de los rumores de separación definitiva y de la -ya sabida- poca onda que hay entre sus integrantes, los Strokes aún así consiguen colar su último trabajo dentro de lo más destacado del año. Quizás porque suena distinto a todo lo hecho anteriormente, quizás por el debate que se suscitó cuando lanzaron el corte “One Way Trigger”, quizás por esos falsettes geniales -ayudado por el Vocoder, ¿y cual hay?- de Casablancas, o quizás simplemente porque son los Strokes y ya tienen su prestigio asegurado, pero algo hizo que este trabajo rindiera como uno de los discos del año.

Waxahatchee: “Cerulean Salt”

Paradojas de la vida se llamaría el caso de Waxahatchee -nombre imposible, ¡por dios!- ya que muchos ven en su disco algo fresco -cosa que lo es- pero también tiene una fórmula ya creada, el Post Grunge de los ´90. El segundo disco de ella -el anterior fue casi íntegramente Low-Fi- se muestra por momentos crudo, minimalista, en otros sutilmente Pop pero siempre con un espíritu -también tan identificado con los ´90- de Riot Grrrl. ¡Kim Deal reclamá tus derechos de autor!

Youth Lagoon: “Wondrous Bughouse”

Trevor Powers, más conocido por su alter ego Youth Lagoon, que con unos veintitantos edito en 2011 un excelente disco -“The Year of Hibernation”, título más referencial a realizar un disco en su cuarto imposible- dejo boquiabierto a más de uno y ahora en este 2013 editó su segundo Lp, “Wondrous Bughouse”. Sonidos etéreos -tan de moda-, voces ensoñadas, Psicodelia Pop lisérgica por doquier y por momentos un histrionismo experimental son los sonidos que se encuentran en su segunda placa. 

Los Discos Más Interesantes del 2013. Parte 1

¡Hemos vuelto! Sí, cuando el año ya empieza a entregar el equipo pero no podíamos faltar a nuestra cita ineludible como es seleccionar los Discos Más Interesantes del Año que se va yendo. Como siempre, los discos de más abajo se encuentran ubicados en orden alfabético y no por puestos o en orden decreciente como suelen aparecer en muchas listas. Agrupados de a cinco, acá va la primera parte de varias entregas de algunos de los Discos más Interesantes del 2013:

Cuando ya todos pensábamos que los escoceses habían pasado casi al retiro -recordar que su último disco fue del 2009 el cual paso con más pena que gloria- editan en este 2013 un Lp que esta a la altura de su debut. Volvieron los temas pegadizos con “Evil Eye”, “Bullet”, “Love Illumintaion”, “No You Girls” o “Fresh Strawberries” , pero más que nada los temas volvieron a tener espíritu y sonar frescos. La vuelta de Kapranos y Cía esta más vigente que nunca con este disco y van por los laureles del Pop que alguna ignota banda le sacó durante estos años. 

Jacco Gardner: “Cabinet Of Curiosities”

Setas Mágicas y psicodélicas, hongos alucinógenos y mucho pachuli es el espíritu del primer disco de Jacco Gardner. Bajo una -genial- portada, este joven e ignoto holandés se despacha con un álbum que tiene el pasaporte de ida -la vuelta después la vemos- hacia el Pop Barroco y Experimental circa años ´60. En los últimos años aparecieron muchas propuestas de Revival del Pop Psicodélico de esa década pero en este muchacho se nota que hay una pasión por esto y no se pierde en la mera copia.

Steve Mason: “Monkey Minds in The Devil’s Time”

El año pasado tuvimos como uno de los discos del año a los Django Django, banda vinculada de manera familiar con The Beta Band, ahora este 2013 trae el segundo larga duración de Steve Mason, líder de los ya disueltos BB. ¿Tiempos de reivindicaciones?. A diferencia de su debut -disco cancionero-, esta segunda placa se presenta con ¡20 canciones! de duraciones diversas y que buscan ir “más allá” en experimentación, fiel al espíritu de su vieja agrupación. Con ansias ya se espera el -¿congratulatorio?- tercer disco.

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros: “Edward Sharpe & The Magnetic Zeros”

Volvió el colectivo Neo-Hippie de Edward Sharpe and The Magnetic Zeros y para este tercer larga duración no se alejan demasiado de lo ya mostrado en sus entregas anteriores pero le dan una pequeña vuelta de tuerca, se vuelven más -¿espirituales?- y esto queda ya de manifiesto desde la tapa llena de colores con una pequeña silueta de un hombre con los brazos abiertos. El disco es un coctel de estilos, ritmos y sonoridades para todos los gustos, desde el Gospel, Neo Soul, Country, Bluegrass y hasta Ritmos Latinos.

The Strypes - “Snapshot”

Con ustedes… los Nuevos Arctic Monkeys… Y sí así parece, cuando los AM aún no llegan a los 10 años de su debut parece que ya empiezan a tener sus Salieris -The Strypes, Jake Bugg- y estos purretes -¡por dios la cara del bajista!, hasta ayer se estaba rateando de la clase- son la nueva sensación del rock británico. A fuerza de un puro R&B onda The Yardbirds, The Animals o porque no sus compatriotas Them empezaron a llamar la atención y esto queda plasmado en su debut que ya contiene más de 5 cortes de difusión.  

Wild Belle: "Isles" (2013)

Los melómanos y coleccionistas de discos, porque no también investigadores de lo musical, son -¿somos?- una especie jodida. Hay un punto en que son -¿somos?- una mezcla de nerds y de me las se todas que resulta pedante para algunos y hasta resulta perjudicial para uno mismo ya que por temor a admitir que pueda llegar a gustarte algo que entre dentro de lo mainstream te ubica casi al instante en un escalón por debajo de Judas dentro de la cofradía de nerds también melómanos. Los coleccionistas de discos y/o investigadores de la música -continuando con ese término- son tipos reacios que nada les viene bien y critican todo, un ejemplo claro sucede en la película “Punk´s Not Dead” donde sucede una contradicción en la que el ojo crítico analiza una remera de los Ramones donde dice el nombre de Marky y no el de Tommy -baterista de la formación original- restándole meritos y mirando por sobre el hombro en una especie de “no vas a ser nunca uno de los nuestros porque no tenes el nombre de los primeros primerísimos Ramones”. ¡Vamos! Es Punk!!! Acaban de matar al espíritu del Punk y se convirtieron en esos viejitos del Rock Progresivo a los que tanto criticaban. Más ejemplos existen en el libro/film “Alta Fidelidad” donde el protagonista-vendedor de discos ningunea a todo el comprador no habitual de su tienda gastándolo o sobrándolo por sus gustos musicales.

Así podríamos continuar eternamente pero esta introducción -quizás un poco extensa- es para dejar en claro que pueden haber nuevos artistas que entren dentro de lo mainstream o estén dentro de lo llamado comercial y que puedan llegar a gustarte y no por esto vas a ser un traidor a tus ideales musicales. Ejemplos hay muchos donde nuevos artistas, miran mucho, demasiado quizás, hacia el pasado pero le dan un pequeño toque de producción actual donde saben reunir de forma precisa lo mejor de varios estilos y lo mejor de alguna época o movimiento cultural. Por esto hay una nueva corriente de Soul, R&B y varios estilos más donde la producción suena anclada en los ´60 pero con un sonido bien nítido del nuevo milenio que resulta atractivo al oído del aficionado casual. Justamente esto último es quizás lo que hace retorcer a los puristas y/o ortodoxos de lo musical donde critican ferozmente a estos nuevos artistas calificándolos de una mera copia del original. 

Hay un grupo de nombre Wild Belle, formado por los hermanos Bergman -nada que ver con Ingmar y/o Ingrid- el cual es un combo de ritmos Reggae, Calypso, Rocksteady y varios estilos más identificados con el Caribe -ellos provienen de Chicago, EE.UU- donde la imagen de estos puede despertar enfurecidas críticas por parte de los puristas. Elliot Bergman tiene la típica imagen hipster de Neo Hippie -estilo Devendra Banhart- mientras que Natalie es la típica imagen de chica también hipster-freak onda modelito. Claro, son unos impuros absolutos para el ojo ortodoxo de los puristas y mucho más si ellos hacen Reggae, unos auténticos herejes. 

Ahora bien, si somos objetivos, la propuesta de los Wild Belle es interesante, descontracturada y divertida por partes iguales. Y por si fuera poco están muy bien producidos y tienen gancho por todos lados. Imposible que no puedan llegar a divertirte y o gustarte al menos durante lo que gira el disco. Claro, no inventaron nada ni cerca están de hacerlo pero no por eso hay que dejar de apreciar lo bueno que pueden ofrecernos. El año pasado habían lanzado su primer simple con el Reggae 2.0 de “Keep You”, canción que los catapulto a que se empezara a hablar de ellos al menos en la Web con comentarios muy positivos, algunos algo desmesurados ubicándolos como la nueva salvación del Reggae-Dub, pero dejaban un sabor dulce de lo que podría llegar a ser futuro Lp. 

Ese larga duración ya llego y esta entre nosotros bajo el nombre de “Isles” y no es un trabajo que haya que descartar, sino todo lo contrario, ya desde una primera escucha resulta atractivo y con las siguientes ya estas bailándolo. La voz principal está bajo el mando de Natalie, sostenida por los variados instrumentos que ejecuta su hermano (teclados-saxos-hammonds-congas, etc.). El buen gusto y las armonías ideales, justas y precisas están por doquier en el disco. Ritmos de Calypso, Dub, Dancehall y Rocksteady es lo que abunda en el Lp, sin embargo también se hacen cita el Soul y hasta el R&B. Además del Reggae de “Keep You”, también se encuentra el Rocksteady de “It´s Too Late” -con unos bronces excelentes-, el Dancehall se hace presente con “Love Like This”, mientras el Pop de “Shine” se mezcla con el Neo Soul de “Another Girl”. 

Luego esta el Indie Pop de “Twisted” el -¿Neo Calypso?- de “Backslider”, mientras que como contracara esta “Happy Home” -su cuarto corte además de “Keep You”, “It´s Too Late” y “Backslider”- donde bajan el ritmo con esta canción pero además es la más diferente dentro del conjunto que conforma el Lp. Los tres últimos temas son “When It´s Over” cuya voz principal ahora esta al mando de Elliot conformando un tema más Indie Pop que los estilos anteriormente citados, mientras que por su parte “June” no aporta demasiado y cierra el álbum “Take Me Away” donde quizás se note que la inspiración de las primeras canciones empezó a aflojar. 

Qué vendrá o que será de la carrera de los Wild Belle después de “Isles” es un misterio, quizás puedan realizar un muy buen trabajo como este o quizás sean solo la flor de un día pero porque no disfrutar a pleno ese día y relajarnos mientras la música nos guía, si al fin de cuenta de eso se trata todo esto, ¿no?.

"Backslider"

Los Discos Más Interesantes del 2012. Parte 3

Alabama Shakes - “Boys & Girls”

Encasillar a los noveles de Alabama Shakes como sólo una banda de revival de R&B sería muy injusto ya que son mucho más que eso, la ejecución de sus instrumentos y la gran voz de Brittany Howard -influenciada por Janis Joplin y Etta James- junto con la buena producción detrás de su primer Lp los ubican como uno de los mejores álbumes debut del año. Un vibrante y emotivo disco que revive lo mejor del R&B, el Soul y el Swamp Rock -vamos el nombre de Alabama no es en vano- pero con personalidad propia. 

Chromatics - “Kill For Love”

Este cuarto trabajo de Chromatics podría ser definido casi como un nuevo comienzo o el primero de una nueva etapa más que una continuación de su discografía. Esto queda de manifiesto en que el único integrante de los miembros originales es el guitarrista Adam Miller pero esto no se termina sólo en la búsqueda de nuevos músicos, sino también de nuevos sonidos y estilos. Este Lp tiene una mezcla de Dream Pop, Shoegaze y Synth Pop en el cual a lo largo de 16 temas forman un concepto que hace necesario escuchar el disco de forma entera y no por canciones. Además de tener interesantes temas propios hacen una versión del “Hey Hey My My” de Neil Young bajo el nombre “Into The Black”.

Dead Can Dance - “Anastasis” 

Después de casi 12 años regresan a la actualidad Brendan Perry y Lisa Gerrard componentes de Dead Can Dance. Este reciente álbum los trae una vez más atmosféricos, etéreos e introspectivos, influenciados como siempre por el Ambient, el Folk más oscuro y el Goth Rock. “Anastasis” tiene un sonido realmente sublime y épico logrado gracias a la muy buena producción de Perry y al binomio vocal que forma junto a Gerrard para que algunos temas que él interpreta suenen oscuros, melancólicos y asfixiantes mientras que en los de ella son barrocos, ensoñados y épicos. Muchos catalogan la música de los Dead Can Dance bajo el rótulo de Dark pero es mucho más que eso, y este nuevo Lp lo deja en claro tomando sonidos de varias etnias mundiales. Apto para Darkies de treinta y largos.

Dr John -"Locked Down" 

Casi como un alquimista pareciera que todo lo que toca Dan Auerbach -Black Keys- lo convierte en oro, o al menos le da una lavadita de cara. Algo de esto sucedió con la carrera del voodo man Dr John, la cual venía tambaleándose y no estaba haciendo pie ya hace largo rato dentro de la industria musical. ¿Que hizo Auerbach? Poner la esencia del Dr a esos pantanosos ritmos de R&B que son de su factoría aggiornandolos con los sonidos de ahora. Una exquisita muestra del más puro y sentido R&B pero en 2.0. La vuelta del satánico Dr John.

Richard Hawley - “Standing at the Sky's Edge”

Todo llega, al menos eso es lo que al fin debe pensar Richard Hawley -ex Pulp- al editar su séptimo disco de estudio y ganarse de una vez por todas el merecido reconocimiento que le era esquivo. Este último Lp lo trae renovado, lejos del crooner rockabillero de trabajos anteriores, ganando mucho más énfasis las ambientaciones psicodélicas y esa densidad instrumental sostenida por su guitarra y la base de fondo de bajo y batería por sobre las orquestaciones a las que nos tenía acostumbrados. Si te gustan los Arctic Monkeys de “Humbug” y todo ese charm de Turner para vocalizar, acá tenés a su musa inspiradora, incluso dicho por él mismo. 

Michael Kiwanuka - “Home Again”

La nueva sensación del Neo Soul al parecer se llama Michael Kiwanuka y tiene material con el cual demostrar su calidad artística. Esto queda de manifiesto en su álbum debut “Home Again” en el cual repasa el legado del Soul de varios grandes como Bill Withers o Al Green a la cabeza, sin embargo no sólo es Soul lo suyo sino que también puede emparentarse o tener influencias en cantautores como John Martyn o Nick Drake. Cuantos nombres de peso para alguien que recién comienza, sin embargo y dejando a estos artistas de lado “Home Again” se presenta bien producido pero lo más importante y que lo destaca por sobre otros es porque es sincero, natural y sentimental.  

Jens Lekman - “I Know What Love Isn´t”

El mundillo del rock y del pop siempre se hace un espacio para los corazones solitarios, esos que salen lastimados por el desamor, un amor no correspondido o por una relación tortuosa que no tuvo un buen final. En este caso el sueco Jens Lekman con su último trabajo nos regala ya desde el título de su álbum su manifiesto al desamor con “I Know What Love Isn´t”. Indie Pop para chicos/as melancólicos y soñadores. Si te gusta Belle and Sebastian, Kings of Convenience o Morrissey, el peladito de Lekman es tu nuevo anti-héroe favorito.

The Lumineers - “The Lumineers”

El Folk Rock hace ya un par de años parece haber vuelto para quedarse dentro de la industria del Rock, eso lo demostró el excelente recibimiento de los álbumes debut de Fleet Foxes o el de Mumford & Sons. Quizás por eso The Lumineers picó en punta también con su primer Lp en el cual sus tres integrantes sobresalieron con un single debut que los ubicó como una de las mejores canciones del 2012. Sin embargo, las canciones que completan la placa también siguen ese mismo camino sonoro. Habrá que ver como les va en una segunda entrega.

 

Melody's Echo Chamber - "Melody's Echo Chamber" 

Una de las caras nuevas de este 2012 viene de Francia y está bancada por los Australianos de Tame Impala, teniendo a su vocalista Kevin Parker como productor del primer Lp de Melody Prochet, la chica detrás del proyecto llamado Melody´s Echo Chamber. ¿De que va este primer Lp? Se ve una gran influencia del Dream Pop de los ´80, con los Cocteau Twins de Liz Fraser a la cabeza, sin ser tan etéreas ni encriptadas sus letras y melodías. Sin embargo, los links no se cierran acá sino que también se la puede asociar a los Stereolab y a Tame Impala, claro. Sí, demasiados nombres de peso para alguien que recién comienza, quizás eso hace que la segunda parte del Lp decaiga un poco pero eso no quita que pueda tener material a futuro. 

Jack White - “Blunderbuss” 

Lo que venía esquivando hace ya largo rato -desde el 2007 para ser más precisos- y luego de la disolución de los White Stripes tuvo a Jack White entretenido con proyectos paralelos como The Racounters, Dead Weather y hasta colaboraciones con Danger Mouse entre otros, al final lo encuentra en este 2012 con su primer trabajo solista. “Blunderbuss” es el manifiesto del R&B allá Jack White, o sea su declaración del ya sabido gusto por el Blues Rural, Urbano y todas sus variantes pero con el típico toque de él que es su marca registrada. Para algunos puede ser más de lo mismo, sin embargo la producción musical es eximia.

Bonus:

Grimes - “Visions”

El tercer álbum de Grimes -para muchos su debut ya que era casi desconocida-, despierta sentimientos opuestos. Varios indican que es el disco del año -exagerado-, otros uno de los más flojos -también exagerado-, lo que si queda claro es que algo debe tener, y eso lo vio el muy interesante sello 4AD el cual produjo este Lp. Quizás en un primer momento esa experimentalidad o postura de ser cool en sus videos, presentaciones etc puede pasar de jugarle a favor a en contra en cuestión de segundos. Su álbum “Visions” es parte de esa nueva camada de Electro Pop femenino que se está poniendo tan en boga. El tiempo dirá si sólo tuvo un éxito aislado que la catapulto -“Genesis”- o si realmente tiene material a futuro con que sostenerse. 

Los Discos Más Interesantes del 2012. Parte 2

Alt-J - “An Awesome Wave”

El nuevo Hype, pero que ya tienen premios reconocidos como los muy bien catalogados Mercury Prize para bancar la parada, son los Alt-J. Bien influenciados por el Afro Indie -de moda por estos días-, el Art-Rock y la Psicodelia, tiene a estos cuatro jóvenes de Brixton como la nueva gran promesa inglesa. Encasillarlos dentro de un estilo sería quedarse corto ya que su yeite radica en la experimentalidad de los sonidos, por momentos demasiado pretencioso. El tiempo dirá si fueron sólo unos pequeños quince minutos de fama los que tuvieron o si su coctel de sonidos puede tener futuro. Ah… si tenes una Mac proba de apretar Alt-J y fijate lo que se forma. 

David Byrne & St. Vincent - “Love This Giant” 

Volvió uno de los artistas más inquietos e indescifrables que con el paso del tiempo se va volviendo aún más. Regresa al disco el ex Talking Heads David Byrne pero en este caso en colaboración de la agradable St. Vincent. Hoy ya sabemos que si accedemos a un trabajo de Byrne nos vamos a encontrar con sorpresas varias y nada cercano a lo obvio. La dupla que forma con St. Vincente funciona bastante aceitada y cada uno tiene un protagonismo y una figura dentro de cada canción sin pisarse ni sobresalir por encima del otro. Lo más cercano -salvando las distancias, diferencias y relaciones personales- al “Double Fantasy” de Lennon-Ono.

Gaz Coombes - “Here Come The Bombs”

Sólo faltaba él, Gaz Coombes el cantante y guitarrista de The Supergrass que edite al fin su Lp en solitario, ya que antes lo habían hecho otras figuras del extinto Brit Pop como Damon Albarn, Noel Gallagher, Jarvis Cocker, Brett Anderson y Richard Ashcroft. Ahora sí el pequeño con cara de duende se puede unir a ese grupo del cual la mayoría hace lo mismo que realizaba en su banda pero con la salvedad de que ahora el nombre propio figura en la tapa del disco. Supergaz.

Django Django - "Django Django"

Los Django Django son una banda que ya desde su nacimiento pinta para ser de culto. A pesar de tener todos los ingredientes para estar de moda con su música Afro, Pop, Electronica y varios etc más y de tener excelentes canciones pueden quedar fácilmente en el olvido y sólo ser recordada como la banda que pudo llegar a ser pero no fue. El tiempo lo dirá. Su único Lp tiene un CV sostenido por tener al hermano del baterista de los Beta Band. Uno de los mejores debuts de este año, lejos.

Father John Misty - “Fear Fun” 

Antes de ser el baterista de los Fleet Foxes, Josh Tillman publicó varios álbumes llenos de canciones acústicas y oscuras, sin embargo parece que se decidió a dar el gran salto al cambiar su nombre por el de Father John Misty y con esto también torcer el destino de Hippie looser a Hippie cool con “Fear Fun”. Un disco vibrante, que transita  la herencia del Folk Americano pero con sonidos bien actuales, incluso hasta más jugados que los con los Fleet Foxes. Por último, la portada del disco nos hace darle pulgares arriba!.

Lotus Plaza - "Spooky Action at a Distance"

Lotus Plaza es el proyecto paralelo que tiene Lockett Pundt guitarrista de los Deerhunter. Con este sería ya el segundo disco de su cosecha y todo lo bueno que demostró en el primero acá lo hace aún mejor. Melodías ensoñadas, mucho Dream Pop y algo de Shoegaze para un disco que quizás para muchos haya pasado desapercibido pero que vale la pena redescubrir.

Purity Ring - “Shrines” 

Hace ya un tiempo a esta parte el gran sello 4AD, entre otras cosas cuna del más exquisito Dream Pop de los ´80, parece querer darle otro espacio en su catalogo -siempre en la vanguardia- a nuevos artistas con estilos más bailables y algo más amigables en su sonido. Que el dúo chico-chica de Purity Ring sea editado por ellos habla de esa búsqueda. Los Purity Ring tienen en su Lp debut algo de Dream Pop, pero por sobre todo un Electro Pop algo descartable luego de varios usos o mejor dicho escuchas. Su sonido está radicado en lo cristalino de las voces, por momentos etéreas y muy rendidoras, mientras que en otras suenan casi a Pop Adolescente creando cierta confusión y como consecuencia despertar más de un enojo o duda de que se está escuchando. Para el debate.

Sigur Ros - “Valtari” 

A estas alturas presentar a una banda como Sigur Ros ya esta demás, la gran mayoría sabe del estilo Post Rock que hacen ellos sin embargo este 2012 trajo un nuevo lanzamiento de los islandeses, de nombre “Valtari”. En este último álbum parece que quieren enderezar el timón -tapa con barco fantasma incluida- de las últimas entregas y acercarse más al sonido de sus primeros Lp´s. Escucharlos se sabe que no es una tarea fácil, hay que encontrar el momento y el lugar adecuado, pero si lo haces nunca te van a dejar a la deriva.

Spiritualized - “Sweet Heart, Sweet Light” 

Luego de haber luchado contra una dura enfermedad que casi le cuesta la vida vuelve Jason Pierce con un disco bien maduro y que deja en claro porque los Spiritualized son una banda clave del Post Rock. Este disco lo encuentra renovado, hasta joven en su música, activo y con ganas de mostrarse. Además del vibrante corte “Hey Jane” que deja a más de un joven pseudo rockero con la mandíbula al piso, puede ser la puerta de entrada a los discos anteriores, ya que es de fácil escucha y no tan encriptada como otros.