Yo Te Avisé

Publicado por Mocker , viernes, 25 de mayo de 2012 19:04

Yo Te Avisé: "Lanzamientos Discográficos"

Nueva sección hace su debut, en este caso para mencionar algunos de los lanzamientos más destacados de los últimos días. Porque el que avisa no traiciona....

Joey Ramone : “...Ya Know?” - BMG
“...Ya Know?” es el segundo disco póstumo de Joey Ramone, luego de haber editado “Don´t Worry About Me” en 2002, aparecido un año después de su fallecimiento. Este nuevo álbum incluye canciones escritas por Joey entre el período de 1977 y 2001. Se encuentran temas como “New York City”, “Party Line”, “Eyes of Green”, otra versión de “Merry Christmas” y el primer corte, “Rock and Roll is The Answer”. Fecha de Lanzamiento: 22 de Mayo.

"Rock and Roll is The Answer"




Best Coast: “The Only Place” - Mexican Summer
Luego de dos años sin novedades por parte de la muy bien recibida banda Best Coast, el dúo californiano nos entrega su segundo Lp “The Only Place” el cual además de tener un excelente tema homónimo al disco tiene canciones como “Why I Cry”, “Last Year” o “My Life”. Exquisito Indie Pop con toques de los Girls Groups de los ´60. Fecha de Lanzamiento: 18 de Mayo.

"The Only Place"



Beach House: “Bloom” - Sub Pop
Luego de una larga espera de dos años vuelven los Beach House con un nuevo trabajo llamado “Bloom”. Después de haber estado dentro de los mejores discos del 2010 con su anterior Lp, “Teen Dream”, el dúo de Dream Pop y Psicodelia vuelve a repetir la fórmula de su antecesor que tan buenos frutos le ha dado. Sin lugar a dudas será uno de los mejores discos de este 2012. Fecha de Lanzamiento: 15 de Mayo.

"Myth"



Garbage: “Not Your Kind Of People” - Stunvolume
Después de varios años de ausencia -siete para ser más precisos- una de las bandas emblemas del Rock Alternativo de los ´90 vuelve al ruedo cuando menos se lo esperaba. Garbage saca “Not Your Kind of People” repitiendo viejas formulas pero aggiornando su sonido al sonar un poco más electrónicos. “I Hate Love” es el primer corte de este trabajo. Fecha de Lanzamiento: 22 de Mayo.

"I Hate Love"



The Cribs: “In The Belly of The Brazen Bull” - Wichita
Cuantos se pueden dar el lujo de decirle a Johnny Marr -guitarra de The Smiths-, “-Gracias por tus servicios, se que ya no queres formar parte de la banda, pero nosotros tranquilamente podemos seguir adelante sin vos-”. Muy pocas, pero los The Cribs son una de ellas. Este trío inglés con influencias de Garage Rock, Grunge y Power Pop edita su quinto álbum luego de la partida Marr bajo la producción de Steve Albini. Fecha de Lanzamiento: 15 de Mayo.

"Come On, Be a No-One"

Revisando los Rincones

Publicado por Mocker , miércoles, 16 de mayo de 2012 13:33

Tom Tom Club: "Tom Tom Club" (1981)

Hay discos ya editados que si fueran lanzados por estos años serían totalmente contemporáneos a los sonidos de este nuevo milenio y no quedarían en ridículo para nada. Parte de esto se debe a que hay muchos grupos que más allá de tener sonidos “actuales” miran de reojo al pasado tomando conceptos y estilos de este último. Sin embargo, no nos vayamos del verdadero mérito, el haber tenido un sonido de avanzada que aún hoy a la distancia pueda sonar actual y no añejo. Discos de esta índole hay muchos, algunos muy reconocidos, otros no tanto y algunos más que se mantienen como álbumes de culto, reacios a ser reconocidos por las grandes masas como puede ser el primer Lp de los Tom Tom Club. 

Esta banda que en una primera instancia puede ser ubicada como New Wave debido a su origen allá por los tempranos años ´80, fue creada por Tina Weymouth y Chris Frantz, bajista y baterista de los Talking Heads de David Byrne. En una primera instancia fue creado como un grupo paralelo y casi como un proyecto libre en el cual podían entrar y salir sin problema diversos músicos, productores y demás artistas viéndolo como un gran colectivo de ideas y personas. Sin embargo, su primer disco, homónimo a la banda, es un híbrido entre el incipiente Rap que se estaba gestando en Nueva York junto a otros sonidos ya más de discoteca sin llegar a ser Disco, más emparentados con el Funk pero adornados bajo la New Wave. A grandes rasgos una ensalada de sonidos. Lo que sí queda claro es que es un disco de avanzada para la época en que se editó, sirviendo como fuente de inspiración para futuros sonidos y/o estilos. El tiempo lo fue transformando en un álbum de culto y las masas lo fueron olvidando convirtiéndose en uno de esos tantos excelentes discos olvidados.  

Tom Tom Club en su formación se completaba además de los dos Talking Heads, con Adrian Belew en guitarra, Tyrone Downie en teclados, Uziah Thompson en la percusión y las hermanas de Tina Weymouth como coristas, sin dudas este grupo fue un gran colectivo de personas.

En una primera instancia Weymouth y Frantz habían fichado a Lee “Scratch” Perry para la grabación del álbum, sin embargo este nunca se apareció por el estudio. Ante esta falta de faro guía decidieron seguir con el famoso Do It Yourself y que toda la responsabilidad recaiga en ellos. Sin embargo si contaron con la ayuda técnica del -jamaiquino- joven ingeniero de sonido Steven Stanley. La premisa parecería que si o si necesitaban un ingeniero de esas tierras para realizar el Lp y esto tiene muchos fundamentos lógicos en el sonido de la banda ya que tiene raíces Afroamericanas por doquier.

Canciones como “Wordy Rappinghood” hoy a la distancia, más allá de tener cierta reminiscencia a los ´80s pueden codearse con total normalidad entre temas de bandas contemporáneas. Esta canción, fue un prototipo de Rap que luego serviría como fuente de inspiración para varios grupos de este estilo que por esos años eran más vistos como una especie de Dj´s pinchadores o sampleadores de Lp´s más que como artistas en sí mismos. “Genius of Love”, su segundo simple, también de corte bailable, en este caso más New Wave que el anterior también supo cosechar varios elogios. Además de estos temas hay otras muy buenas canciones como “Lorelei”, “Tom Tom Theme”, “L´ Elephant”  o “As Above so Below” más experimentales y con sonidos tribales. “On On On On” es un guiño al Pop pero en “Booming and Zooming” vuelven a las experimentaciones.

Luego de este Lp los Tom Tom Club editaron un siguiente Lp como es “Close To The Bone” pero la novedad ya había pasado y las muy buenas canciones que contenía este primer trabajo no se repitieron en el segundo. De todas maneras este primer álbum de ellos marcó gran parte de los ´80 y buena medida de los ´90 ya que artistas de la talla de 2Pac, Grandmaster Flash & The Furious Five, Ziggy Marley, Coolio y varios más samplearon en sus propios trabajos temas de los Tom Tom Club.

Por último cabe mencionar que en el 2009 se lanzó en versión Deluxe la reedición de este primer trabajo contando con todo el disco original, simples como el “Under The Boardwalk” -no tiene desperdicio-, varios remixes y el segundo Lp “Close To The Bone” editado por primera vez en formato CD junto con Bonus y varios remixes más como para empacharse bailando con su música. 

El Infaltable

Publicado por Mocker , sábado, 5 de mayo de 2012 12:50

The Kinks: "Something Else" (1967)

Hay grupos de rock que no serían lo mismo si su origen, ciudad y/o país natal fuera distinto al que lo fue en la realidad. Por ejemplo, ¿alguien se podría imaginar a unos Beatles americanos o a unos Beach Boys ingleses? Por supuesto la historia del Rock no hubiera sido la misma. Uno de los tantos grupos que lleva sus raíces marcadas a fuego y siente orgullo de su origen, no sin esto tener una visión crítica de sus antepasados y la sociedad que lo rodea, son The Kinks. Ellos al mando de Ray Davies fueron son y serán uno de los grupos insignia de la Inglaterra de los ´60 y buena parte de los ´70, cosechando más de un Lp excelente en su extensa discografía, la cual llego hasta fines del siglo pasado. La pluma de Davies más allá de tener cierta crítica mordaz hacia sus tradiciones, cultura e historia siempre fue acompañada por cierta nostalgia y apego a las viejas tradiciones inglesas que sólo una persona nacida y criada en suelo británico podría crear. Por supuesto dicha faceta no aparece de la noche a la mañana y esto lo fue puliendo disco tras disco hasta llegar a “Something Else”, primer Lp de una larga lista de excelentes discos que hoy a la distancia son todos indispensables. 

Situémonos en tiempo y espacio en el cual fue concebido este álbum. El año fue 1967, año clave para la historia del Rock tanto en EE.UU como en Inglaterra, sin embargo sólo abordemos a este último. Fue el año del “Sgt. Peppers” de los Beatles y todas sus respuestas psicodélicas en grupos contemporáneos a ellos que vieron a este álbum como el faro a seguir. Luego los ácidos y todo el Swingin London harían lo restante. De forma paralela salía y sobre el suelo que lo supo cobijar como hijo adoptivo el “Are You Experienced” de Jimi Hendrix, disco que cambiaría por completo el rol del guitarrista. Por si fuera poco empezaban a aparecer los primeros pesados del Rock con un sonido un poco más duro como Led Zeppelin, Deep Purple o los oscuros Black Sabbath, como así también unos noveles y experimentales Pink Floyd entre varios más. No quedaba más remedio que aceptar sin concesiones ese amanecer de nuevos sonidos o seguir escribiendo su propia historia de acuerdo a sus propios sonidos. Esto último fue algo de lo que hicieron los Kinks, y tan mal no les fue. 

La búsqueda y comprensión de los hechos de la vida cotidiana y los personajes que la crean siempre fue de máximo interés para Ray Davies y es a partir de este disco donde da rienda suelta al análisis de la sociedad que lo rodea. Por supuesto, algo de esto ya se podía vislumbrar en “Face To Face”, su anterior trabajo pero es con este “Something Else” donde comienza su etapa más prolífica. 
Editado bajo el sello Pye Records y producido a la par por Davies y Shel Tamy (The Who-The Kinks-The Easybeats), el grupo confecciona 13 temas, que entre delicados y sutiles arreglos nos muestran pequeñas viñetas de la vida cotidiana con los habituales sueños y desilusiones que posee la misma.

El Lp abre con “David Watts”, tema que luego versionarían los The Jam, el cual retrata el deseo de un personaje de ser otro al cual todo le salía de maravillas, era el mejor en lo que hacía, tenía a todas la chicas atrás de él y varios etc más. El ritmo frenético del tema anterior baja con “Death of a Clown” tema compuesto por Ray Davies y su hermano Dave Davies, el cual empezaba a tomarle el gustito a la composición. Con un ritmo entre trágico y vodevilesco traza esa ironía de la alegría que personifica la figura del payaso con la tristeza que también puede guardar en su interior al saber de que el Circo que fue su vida ya no existe más.

/ “Mi maquillaje se ha secado y se resquebraja en mi mejilla / Ahogo mis penas en whisky ginebra / El látigo del domador de leones no se agita ya más / los leones no lucharán y los tigres no rugirán” / 

/ “Así que bebamos por la muerte del payaso / Me ayudará alguien a disolver esta multitud / Bebamos todos por la muerte del payaso” / 

/ “La vieja pitonisa yace muerta en el suelo / Ya nadie necesita que le adivinen el futuro / El amaestrador de insectos está postrado de rodillas / Buscando en vano pulgas fugadas” /

Más adelante Ray Davies retrata en “Two Sisters” la historia de dos hermanas de personalidades bien marcadas y diferentes -una bohemia y liberal, la otra ama de casa y tradicionalista-, mostrando el deseo de una de tener la vida de la otra.

/ “Sylvilla se miraba en el espejo / Percilla miraba en la lavadora / y en las duras tareas que comporta el matrimonio / Estaba muy celosa de su hermana / y de su libertad, y de sus jóvenes amigos” / 

/ “Sylvilla miraba en el armario / Percilla miraba a la sartén / y a los huevos con tocino / y al desayuno preparado / Estaba muy celosa de su hermana / y de su modo de vida / y de su lujoso apartamento / Estaba muy celosa de su hermana” /

/ “Lanzó lejos los platos sucios para ser libre de nuevo / sus revistas semanales solo para ser libre de nuevo / y llevó a los niños a la guardería para ser libre de nuevo / Percilla vió a sus pequeños y decidió / entonces que estaba mucho mejor / que la chica inconformista y rebelde que su hermana había sido / No más celos de su hermana” /

“No Return” en ritmo de Bossa nos da una muestra del espíritu inquieto de Ray Davies ya que incluyó en un disco de habla inglesa sonidos salidos del Brasil. “Harry Rag” nuevamente revisita el ritmo vodevilesco y de taberna en una canción que nos tendrá cantando a los gritos su estribillo. “Tin Soldier Man”, es otro de esos clásicos de su discografía y esto se basa además de tener una letra irónica la cual retrata de forma pintoresca a una típica familia castrense de clase media con todos sus problemas cotidianos, un muy buen arreglo musical sostenido por una sección de vientos y unos arreglos vocales excelentes.
“Situation Vacant” en los tres minutos que dura la canción retrata de manera tragicómica una historia familiar en la que una suegra bastante arpía destruye el feliz matrimonio de su hija y nuestro antihéroe en cuestión. 

/ “Suzy y Johnny eran felices / ganaban lo suficiente para pagar la renta / pero la suegra de Johnny tenía demasiada ambición / y esto molestaba mucho a Johnny” / 

/ “Así que para mantener a su pequeña madre satisfecha / fue y compro el clasificado semanal / todo por la paz y el bien de la tranquilidad / Johnny renunció a su posición / solo para complacer a su suegra” / 

/ “Así que dejó el trabajo en el que había estado toda su vida / renunció y le dio la espalda al subsidio de desempleo / Ahora el está buscando ofertas de trabajo” / 

El próximo tema es “Love Me Till The Sun Shines”, canción que al igual que “Funny Face” es de la autoría del menor de los Davies, Dave, el cual empezaba a mostrarse dentro de la banda no sólo como guitarrista. Comentario aparte, las peleas entre hermanos dentro de un mismo grupo no comenzaron con los Gallagher, los Davies ya empezaron a hacer escuela en esto desde mucho antes, pero eso ya es otra historia. La época en que se editó el Lp era plena efervescencia de la Psicodelia y más allá de que los Kinks siempre dirigieron su propia nave a pesar del paso de épocas, modas y demás etc, siempre miraron de reojo lo que sucedía a su alrededor y para muestra basta un botón con el tema dedicado al Sol en “Lazy Old Sun”. 

Toda la idiosincrasia, cultura y tradición británica queda plasmada en el brillante tema Pop “Afternoon Tea”. Que más british que el famoso té de la tarde y esto no podía ser mejor llevado a cabo que con el ingenio de Davies para representar esa típica viñeta inglesa. Otra gema Pop con aires campestres es “End of The Season”, una balada con cierto tinte nostálgico y romántico cuya letra está dedicada a esos amores perdidos de estación. 

El final del álbum está reservado para una de las canciones más reconocidas de toda su discografía como es “Waterloo Sunset”. Otra perfecta canción Pop por donde se la mire, las melodías de sus guitarras, las armonías vocales y por supuesto su letra. La cual retrata a un Londres que está atardeciendo y que a pesar de ser un día más para cualquiera, con sus horas picos y las prisas de las personas para llegar a destino, dos enamorados se encuentran para verse, deteniendo el tiempo y todo lo que ocurre a su alrededor convirtiéndolo en su pequeño paraíso. “Waterloo Sunset” es hoy vista a la distancia como una de las mejores canciones del Pop Británico de los ´60 y fue versionado infinidad de veces por los más variados artistas. 

Más allá de que hoy “Something Else” sea considerado como un indiscutible no sólo dentro de la discografía de los Kinks sino también dentro de la historia del Rock, en su momento no la pasó tan bien y quedó a la sombra de otros trabajos ya que la crítica musical estaba más enamorada de otros sonidos más en boga. Sin embargo, el paso del tiempo muchas veces se encarga de poner las cosas en el lugar que se merecen y esto queda en evidencia en que ya hace algunos años atrás, los Kinks empezaron a tener una mayor relevancia, la cual los acerca, de a poco, al público más masivo.